Aparentemente, o novo disco da Carly Rae Jepsen se chama “Dedicated” e sairá em maio

A gente sabe que o dia de hoje não nos dá muita credibilidade, mas pode se sentar, porque a notícia não só é verdadeira, como muitíssimo séria: o disco novo da Carly Rae Jepsen, aparentemente, se chama “Dedicated” e será lançado em maio deste ano.

Sim, assim mesmo.

A notícia chegou ao público de surpresa, após vazar pelo site de vendas Amazon, que só não disponibilizou a capa do trabalho, olha só:

Caso as informações reveladas pela loja estejam certas, “Dedicated” será o sucessor dos aclamados “Emotion” e “Emotion: Side B” e, com estreia marcada para o dia 17 de maio, dará sequência ao trabalho que Jeppo vem nos mostrando com singles como “Party for One”, “Now That I Found You” e “No Drug Like Me”.

Nosso corpo está pronto.

Lady Gaga anuncia o disco “Music”, com Rosalía, Mark Ronson e Cupcakke

A POP MUSIC EMERGENCY IS UNDERWAY 911

— Lady Gaga (@ladygaga) 12 de agosto de 2013

Parece que Lady Gaga finalmente está pronta para revelar o sucessor de “Joanne” e, no que depender da contagem regressiva que começou em seu site oficial, ainda nesta segunda teremos a primeira amostra do seu novo disco: “Music”. Ainda não sabemos se o disco completo, uma prévia ou seu primeiro single.

Em seu sexto trabalho, a cantora esteve em estúdio com nomes como Boys Noize, Diplo, Bloodpop e SOPHIE, além de, como anteciparam alguns rumores, a cantora Rosalía e o produtor responsável por seu disco anterior, Mark Ronson, que deverão aparecer no novo registro.

Uma suposta tracklist tem circulado por fóruns de fãs da cantora:

01. Every Drum Machine

02. Private Audition

03. hybrid

04. Mary Shelley (with Mark Ronson)

05. 90 On The Freeway 

06. MUSIC

07. Get That / Say Something (feat. CUPCAKKE)

08.  Reason Why

09.  Drip

10. Voices (feat. ROSALÍA)

11. Heartbeat

12. Enigma

Numa das melhores fases de sua carreira até aqui, atualmente Gaga colhe os frutos de sua participação no filme “Nasce uma estrela”, no qual interpreta a cantora em ascensão Ally.

O filme, além da aclamação nas telonas, deu também mais um hit pra carreira da cantora, que retornou às rádios e paradas ao som da balada “Shallow”, com Bradley Cooper.

Simultaneamente ao sucesso na música e cinema, o último ano também rendeu o início da residência de Gaga em Las Vegas, Enigma. O show seguiu os passos de artistas como Britney e Jennifer Lopez e foi aclamado pela imprensa internacional, que viu sua chegada a Vegas como uma oportunidade de influenciar ainda mais estrelas a fixarem residência por lá.

“Music”, ou como foi apelidado por seus fãs, “LG6”, deverá ter sua primeira amostra revelada ao fim da contagem regressiva, que termina às 14h desta segunda no horário de Brasília. Acompanhe com a gente aqui.

Vera Farmiga e Patrick Wilson estão de volta ao universo de "Invocação" com o trailer de "Annabelle 3"

Desde quanto a boneca Annabelle ganhou um filme para chamar de seu, o blogueiro que vos escreve tinha a certeza de uma coisa: o casal Warren em algum momento seria fundamental para os spin-offs. Não é para menos, a boneca foi encontrada pelos dois e, por se tratar de prelúdios, é totalmente plausível trazê-los para estes filmes, ainda mais por trazerem um peso para a franquia.

O casal, interpretado por Vera Farmiga e Patrick Wilson, esteve presente de forma bem tímida nestes filmes, mas nada que exigisse a participação dos atores. Era mais um fanservicezinho para quem é fã da franquia idealizada por James Wan. Agora, o terceiro filme "Annabelle - De Volta Pra Casa" traz os mozões de vez.

A surpresa veio logo no primeiro trailer da produção. Assista.

Nem tudo são flores e o trailer deixa nítido que o melhor casal do terror sequer será o centro do "elenco humano", porém não deixa de ser interessante ver o ponto em que as histórias irão se cruzar, ficando bem longe de um mero spin-off. Essa é a primeira vez que realmente se tem a sensação de estarmos imergindo em um universo compartilhado de verdade na franquia. Acabou para você, Marvel.

Em "Annabelle - De Volta Para Casa", teremos uma espécie de "Uma Noite no Museu" de terror, com a tenebrosa boneca "ativando" várias das entidades presentes no sótão de artefatos dos Warrern. Diferente do que falamos antes, isso pode dar certo.

"Annabelle 3" chega aos cinemas norte-americanos em julho. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.

Com seu primeiro álbum, Billie Eilish tem segunda melhor estreia de um disco feminino no Spotify

Billie Eilish pode até ser uma novata na música, mas já chegou com o pé na porta, conquistando vários recordes. Como esperado, o lançamento de seu primeiro álbum, “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?” deu trabalho ao Spotify, conquistando ótimos números em suas primeiras 24 horas.

Quer saber o que a gente achou do disco de estreia da Billie? Dá uma olhada nas nossas primeiras impressões!

Lançado nessa sexta-feira (29), o material acumulou a incrível marca de 47 milhões de reproduções em seu primeiro dia na plataforma. Assim, Billie conquista a segunda melhor estreia de um álbum feminino no Spotify, perdendo apenas para Ariana Grande e seu “thank u, next”, que fez mais de 70 milhões de plays. 

Como resultado, a adolescente de apenas 17 anos tomou conta do Top 50 de vários países no Spotify. No Top 10 dos Estados Unidos, por exemplo, 8 faixas são dela. A ordem das músicas da Billie por lá ficou assim:

1. bad guy

2. wish you were gay

3. all the good girls go to hell

4. xanny

5 bury a friend

7. you should see me in a crown

8. when the party’s over

9. my strange addiction

12. ilomilo

13. 8

14. listen before i go

15. i love you

22. goodbye

Sente esse poder! No Top 50 mundial, Billie também mostrou sua força. Olha só: 

1. bad guy

3. wish you were gay

4. bury a friend

6. all the good girls go to hell

7. xanny

9. when the party’s over

11. you should see me in a crown

14. my strange addiction

17. ilomilo

19. i love you

20. 8

21. listen before i go

37. goodbye

Além dos recordes do álbum, Billie também já pode comemorar os ótimos resultados de seu mais novo single, “bad guy”. A faixa, que é uma das melhores do material, foi a quarta canção feminina a receber mais streams em suas primeiras 24 horas no Spotify. Uma parte do ranking, praticamente todo dominado pela Ariana, ficou assim:

1. 7 rings - Ariana Grande (8.6 milhões)

2. Look What You Made Me Do - Taylor Swift (7.9 milhões)

3. break up with your girlfriend, i’m bored - Ariana Grande (7.6 milhões)

4. bad guy - Billie Eilish (7 milhões)

Passaram-se apenas três meses do ano, mas com o grande lançamento de Ariana em fevereiro, o ótimo debut de Billie em março e muitas artistas incríveis pra lançarem discos, como Rihanna, Lady Gaga, Miley Cyrus, Halsey, Taylor Swift e, quem sabe, Beyoncé, estamos confiantes de que as mulheres vão continuar a dominar 2019.

Supercombo assume de vez postura pop em disco que embala sua HQ, “Adeus, Aurora”

Texto do colaborador Luiz Lucas (@lulufeju)

A banda Supercombo lançou hoje seu quinto álbum, ‘Adeus, Aurora’, refletindo a mistura que a banda é: ao invés de mídia física apostaram numa história em quadrinhos, lançada em dezembro do ano passado durante Comic Con Experience. Às 0h de hoje o álbum de mesmo título saiu em todas as plataformas como uma trilha sonora para a história, trazendo músicas como 2 e 1 e Maremotos, que já tem clipes, além de Menina Lagarta, Robozin e Xepa das Estrelas. No total, dez músicas compõem o trabalho.

No enredo, a protagonista Aurora precisa enfrentar conflitos internos e familiares, contando com a ajuda (ou não) de “Rogério”. Em entrevista, Léo Ramos, vocalista e fundador da banda, nos conta que a inspiração para esse formato veio de toda as teorias criadas pelos fãs nos álbuns anteriores e das próprias HQs, games, filmes e séries que os integrantes consomem. 

“Nós queríamos inventar um universo nosso, com easter eggs presentes nas nossas músicas, então pensamos em fazer uma história em quadrinhos e compor a trilha sonora”, explica. 

A banda passou por muitas transformações, desde a era Emo, no primeiro álbum intitulado ‘Festa?’ (2007) até a atual vertente mais pop, sem perder os efeitos clássicos e as guitarras, comuns nos refrões. “Já desistimos de rótulos há bastante tempo. O caminho natural da nossa música foi pra esse lado sem forçar. O rock e o pop tem que continuar sendo interessante para os fãs. Quando esse interesse acaba,  você tem menos artistas fazendo música, menos shows e as pessoas migram para outro segmento. Se a gente gosta e se mantém fazendo, nós perseveramos”.

Supercombo ficou conhecida nacionalmente em 2014 com o CD ‘Amianto’, trazendo hits como Piloto Automático, com mais de 30 milhões de visualizações no YouTube e a música Amianto, homônima ao CD, que  conta a história de uma menina prestes a se jogar da sacada de um prédio. Dois anos depois eles lançaram o CD ‘Rogério’ e agora os dois personagens se unem na HQ. “Eu não gosto de dar spoilers, mas quem conhece a banda entende que Aurora é a menina da sacada”. 

Novo integrante

Desde a saída de Raul em 2017 a banda estava sem baterista fixo, contando sempre com músicos de outras bandas nas baquetas, como Maick, do Oficina G3. Agora a banda apresenta André, popular na cena do rock e que já havia tocado em outras ocasiões com a Super. “Estamos em um momento em que gostaríamos de consolidar uma imagem. O fato de ter um baterista fixo traz um peso maior para imagem que queremos firmar”.

Sem participações

Diferente de Rogério (2016) que em 12 música contou com sete participações, entre Negra Li, em Lentes, e Lucas Silveira, Bomba Relógio, dessa vez a banda optou por não trazer nenhuma. “Nós fizemos um trabalho incrível no último álbum com muitas pessoas bacanas. Estava na hora de algo nosso, com uma cara mais de Supercombo. Isso não impede que nos shows não possa vir alguém pra cantar com a gente”, destaca Léo.

Adeus, Aurora está disponível nas principais plataformas de streaming e você não só pode, como deve ouvi-lo abaixo:

Billie Eilish lança seu primeiro álbum e ele é um dos melhores discos de estreia dos últimos anos

Como todo momento em que música pop parece soar igual (ou, nesse atual momento, quando o pop está em baixa, se recuperando aos poucos), surge sempre algum artista com um som por vezes pop, por vezes algo que a gente nem sabe definir muito bem, chamando atenção e se tornando mainstream. Foi o caso, por exemplo, da Lorde, e é agora o caso da Billie Eilish. 

Com apenas 17 anos, a artista está fazendo um grande barulho, principalmente considerando que antes dessa sexta-feira (29) ela só tinha apenas um EP, "don't smile at me", que chegou à marca de 1 bilhão de plays no Spotify, e alguns singles avulsos. Seu som experimental, estranho e visceral conquistou uma grande fanbase, principalmente entre os adolescentes e jovens, enquanto seu jeito de garota edgy e diferentona despertou uma implicância de alguns.

Mas aí que, entre opiniões diversas e muita expectativa, chegou a hora de Billie provar que realmente tem competência para se estabelecer nessa indústria e que pode ser muito mais do que uma moda passageira com seu álbum de estreia, "WHERE WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?". E ela realmente deu tudo de si. 

Numa clara evolução do que vimos em seu EP, seu primeiro disco traz uma maturidade musical ainda maior, o que já seria chocante em qualquer álbum de estreia, ainda mais vindo de uma garota tão nova. Ela sabe quem é como artista, o que quer fazer e, principalmente, como, experimentando sem medo todo tipo de som (mesmo!), saindo de sussurros ao uso de seu grave, optando por caminhos nada convencionais que simplesmente funcionam.

Esse senso de experimento percorre o álbum todo e talvez o principal motivo seja a produção do material, que ficou nas mãos do FINNEAS, irmão mais velho de Billie e co-compositor do disco. Juntos, eles se sentem confortáveis para ousar e realmente tentar coisas novas, dos barulhos ensurdecedores de "xanny" ao background com cara de filme de terror de "bury a friend", duas das melhores faixas do material.

Assim como as duas citadas acima, "bad guy", "ilomilo" e "my strange addiction", essa com vários samples da série de comédia The Office (US), também são faixas daquelas definitivas, que realmente consolidam o som do material, e vem cheias de identidade. Se você quer primeiro testar algumas canções antes de se jogar no disco todo, recomendamos essas. 

O som de Billie não é fácil de digerir. Quando parece que ela vai pegar a rota mais óbvia, fazer algo que a gente já viu, nos dar um descanso, ela vai lá e surpreende. É incômodo, é aleatório, mas é interessante, vai além. E ao passarmos por toda a camada experimental, somos capazes de entender totalmente como e porque o "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?" é um dos melhores discos de estreia dos últimos anos. 

Halsey confirma novo disco para 2019: "escrever esse álbum tem sido uma lição sobre perdoar a mim mesma"

Atualmente fazendo bastante sucesso com "Without Me", Halsey foi ao seu Twitter nessa terça-feira (26) para avisar aos seus fãs que ela não vai ficar só nos singles avulsos esse ano. O ícone negro confirmou que já está trabalhando em um novo disco, que chega ainda em 2019. 

Na rede social, a artista compartilhou um pouco de seus pensamentos sobre o processo de criação desse novo material: "escrever esse álbum tem sido uma lição sobre perdoar a mim mesma. Em ter orgulho de mim mesma e ser gentil comigo, ainda que esse mundo senha desenhado para fazer com que a gente se odeie". 

"Eu espero que quando ele finalmente estiver em suas mãos, ele traga a vocês essa mesma paz. Não é uma paz silenciosa. É uma paz barulhenta", ela completou. 

Writing this album has been a lesson in forgiving myself. In being proud of myself and kind to myself despite how much this world is designed to make you hate yourself. I hope when it’s finally in your hands it brings you that same peace. It’s not a quiet peace. It’s a loud one.

— h (@halsey) 26 de março de 2019

Depois, ao ser perguntada por um fã sobre se o disco chegaria ainda esse ano, Halsey respondeu com um simples "sim", sem dar maiores detalhes. Pelo menos a gente sabe que vem nos próximos 9 meses, né? 

O último álbum da americana foi o "hopeless fountain kingdom", de 2017. Segundo a artista, enquanto seu último disco continuou a narrativa da persona Halsey, "Without Me" é sua primeira música despida de alter egos, sendo apenas Ashley. Resta esperar para sabermos se esse novo material será mais Halsey ou mais Ashley. 

Há 7 anos, "Jogos Vorazes" chegava aos cinemas e se tornava um fenômeno

"Harry Potter" cresceu junto de uma geração durante 10 anos. "Crepúsculo" ousou ao transformar o romance entre uma humana e um vampiro em uma grandiosa franquia de sucesso. E, há sete anos, "Jogos Vorazes" redefiniu totalmente o conceito de franquia teen, apostando em temas de extrema urgência em meio a fantasia distópica criada por Suzanne Collins, totalmente inspirada pelo clássico japonês "Battle Royale".

No mesmo ano em que "Crepúsculo" chegava aos cinemas, a primeira edição de "Jogos Vorazes" chegava às livrarias. Com o sucesso de vendas, quatro anos depois chega a adaptação cinematográfica que não somente lança Jennifer Lawrence ao grande público, como também populariza as discussões propostas nos livros, como o Big Brother, pão e circo e por aí vai.

Na trama, somos apresentados à Katniss Everden, a cidadã do Distrito 12 de Panem que só quer garantir a proteção de sua irmã Prim e mãe. Anualmente, duas pessoas de cada um dos 12 distritos são sorteadas para um grandioso massacre, os Jogos Vorazes, onde somente um sobrevive. O "reality" serve não somente para entreter a população rica da Capital, como também um lembrete aos distritos dos tempos sombrios.

Com tímidos US$ 78 milhões para o orçamento, o filme arrecadou mundialmente US$ 694,3 milhões. O fenômeno estava se tornando real e os outros três longa-metragens vieram para provar isso.

A sequência, "Em Chamas", é dita por muitos como a melhor adaptação cinematográfica de todos os tempos, seja por traduzir muito bem os acontecimentos do livro nas telonas ou seja pela divulgação incrível que contou com inúmeros cartazes da Turnê da Vitória, a tour feita pelos tributos após os jogos, e da 75ª Edição dos Jogos Vorazes, na edição especial do Massacre Quartenário. 

A genialidade resultou na arrecadação de US$ 865 milhões. Infelizmente, o mesmo não aconteceu com os dois últimos, que arrecadaram, respectivamente, US$ 755,4 milhões e US$ 653,4 milhões. A diferença se deu pela tentativa arriscada de dividir o último livro, "A Esperança", em dois.

Por mais que esta tenha sido a única divisão justificável em toda a história do cinema - o livro tem dois tons distintos, o ritmo lendo da "Parte 1", se comparado aos dois primeiros, assustou os espectadores comuns, o que pode ter contribuído para uma menor arrecadação da "Parte 2". É importante ressaltar que a divulgação também não foi uma das melhores.

Apesar da pequena decaída na arrecadação, a franquia faturou absurdos US$ 2,9 bilhões com somente 4 filmes. A arrecadação monstruosa desencadeou com que outros estúdios corressem atrás de sua série de livros teen e a adaptasse aos cinemas. Se até a Lionsgate - um estúdio bem menor se comparado aos demais - conseguiu, por que a Fox, por exemplo, não conseguiria?

A saga escolhida foi "Maze Runner" e, de certa forma, trouxe um sucesso mediano e um bom retorno ao estúdio, mas longe daquilo que "Jogos Vorazes" conseguiu. Com três filmes, a Fox quase chegou a casa do bilhão, com US$ 948,9 milhões. O lucro foi alto se levarmos em consideração que o orçamento foi baixíssimo e a campanha de marketing foi em uma escala bem pequena - logo, o estúdio sequer gastou altos valores com isso.

Infelizmente, outras tentativas de emular o sucesso foram frustadas. "Instrumentos Mortais" chegou aos cinemas, saiu dos cinemas e foi para a Netflix, em forma de série. "Divergente" teve seu último filme cancelado por inúmeros problemas. E ainda há algumas tentativas extremamente esquecíveis como:

A busca por um novo "Jogos Vorazes" cessou por enquanto, porém é inegável que é por conta dos livros de Suzanne Collins que muitas adaptações, principalmente aquelas para o público teen com uma pegada mais atual, chegam aos cinemas, ou pelo menos tentam. A dúvida que fica é se realmente teremos um novo fenômeno teen baseado em livros nos próximos anos ou ainda estaremos na onda dos super-heróis, que atrapalham um pouco essa corrida, né?

“Ponyboy”, da SOPHIE, toca em nova temporada da série “The OA”, da Netflix

Até a Netflix tá metida com PC Music.

Já está disponível a parte dois de “The OA”, uma das séries mais hypadas atualmente na plataforma, e quem começou a maratona, provavelmente foi surpreendido por sua trilha sonora que, em um dos novos episódios, conta com nada menos que “Ponyboy”, da cantora londrina SOPHIE.

> Festa ‘wave’, no centro de São Paulo, toca PC Music, trap e funk 150

Olha só:

arrr eu tô surtando que tocou ponyboy, da sophie, em the oa pic.twitter.com/G85mRCSfv8

— chris #THEOAisoutnow (@ahmyau) 23 de março de 2019

Presente no disco indicado ao Grammy, “Oil of Every Pearl’s Un-Insides”, a faixa foi uma das últimas músicas de trabalho da artista londrina, que tem se tornado um dos nomes mais expressivos do subgênero de música pop e eletrônica ‘PC Music’ — não sabe o que é? Te contamos aqui. Tendo colaborado, inclusive, com nomes do pop mainstream como Rihanna e Lady Gaga.

Pra quem gosta de SOPHIE, a cantora e produtora também aparece na nova mixtape do australiano Flume, “Hi This is Flume”, como participação da inédita “Voices” e também remixada na sua própria canção, “Is It Cold In The Water?”. Você pode ouvi-las abaixo:

O disco de estreia da cantora está disponível nas principais plataformas de streaming.

Clarice Falcão anuncia música para sexta-feira: “Música nova essa sexta-feira!”, disse a cantora

Três anos após seu segundo disco, intitulado “Problema Meu”, a cantora brasileira Clarice Falcão confirmou que, ainda em 2019, sairá com novo material, que terá seu primeiro single revelado na próxima sexta-feira, 29.

Em resposta a um usuário pelo Twitter, a artista anunciou a chegada dos novos trabalhos:

álbum novo esse semestre, música nova essa sexta-feira! ;) https://t.co/yxa4I2lMfP

— Clarice Falcão (@euclarice) 25 de março de 2019

Sucedendo o hype do disco “Monomania”, o segundo trabalho de Falcão rendeu os singles “Irônico” e “Eu escolhi você”, sendo esse último o responsável por toda a polêmica que envolveu seu videoclipe, no qual os personagens são explorados através da pluralidade de seus órgãos genitais. A internet não aguentou.

No último ano, a cantora também apresentou a faixa inédita “Bad Trip”: um trip-hop afogado em synths crus, rodeados por versos críticos ao nosso atual estado político, que revisitam obras como “Cálice”, de Chico Buarque e Milton Nascimento.

Clarice, além de cantora, é também compositora, atriz e humorista, foi indicada ao Grammy Latino em 2013 e, no humor, tem como um de seus trabalhos mais expressivos a participação no Porta dos Fundos.

Está oficialmente aberta a temporada de anúncios da CCXP 2019

É inegável. A Comic-Con Experience (CCXP) se tornou um dos principais eventos de cultura nerd e hollywoodiana do mundo, além de ser pioneira no Brasil por apostar em um mercado que outrora era deixado de lado aqui. Com cinco anos de história, a convenção cresceu de forma meteórica, trazendo convidados ilustres (e surpresas, né, Tom Holland?) e conteúdos que deixam qualquer San Diego no chinelo.

A edição de 2018, em particular, veio para estabelecer a CCXP de vez como "o maior festival de cultura pop de todos os mundos". Não é para menos, com 262 mil visitantes, a feira trouxe tudo o que o público nerd clama, e isto incluiu um leque variadíssimo de estrelas: Brie Larson, Tom Holland, Zachary Levi, Sandra Bullock, Noah Schnapp, Tessa Thompson e por aí vai.

Não só de estrelas vive uma CCXP, é claro, por isso que os inúmeros conteúdos exclusivos rolaram em peso durante os quatro dias de feira. Teve pré-estreia de "Aquaman", exibição do primeiro trailer de "Homem-Aranha: Longe de Casa", cenas de "Capitã Marvel" e outras tantas coisas que se fossemos listar aqui este texto se tornaria um livro de tão extenso.

Ainda falta muito para a CCXP 2019 - faltam nove meses!, mas podemos dizer que está oficialmente aberta a temporada de surtos com os anúncios desta edição. Sabe por quê? Os ingressos começam a ser vendidos no dia 9 de abril, às 20h (horário de Brasília), seguindo com os modelos já conhecidos pelo público - diário, Full, Epic, Unlock e combo dos 4 dias. Você poderá comprar os ingressos aqui.

A CCXP 2019 acontece entre os dias 5 e 9 de dezembro.

Primeira gravadora focada em artistas trans no mundo, Trava Bizness se apresenta neste mês em SP

No próximo dia 30 de março, em São Paulo, o projeto Movimento Diversa ocupa o Z Largo da Batata, em Pinheiros, para uma noite de música com diversos nomes que marcam a nova cena brasileira, como As Bahias e a Cozinha Mineira, MC Delacroix e a rapper Rosa da Luz.

Além dos shows, o evento será palco também para uma apresentação do projeto “Trava Bizness”: a primeira gravadora focada em artistas trans em todo o mundo.

Com um catálogo que passeia do rap a MPB, o selo levará ao palco do evento, além de Rosa da Luz, nomes como Marina Matheus, Albert Magno, Natt Maat, Alice Guel e Malka.

“A importância de projetos que deem visibilidade aos processos criativos e caminhos das ditas minorias no Brasil se mostram de extrema urgência para o momento em que sobrevivemos a tantas campanhas contra nossas vidas, artes e saberes. A ideia é podermos debater por meio da demonstração desses corpos e vozes nosso movimento em prol da diversidade e respeito a nossas lutas diárias pela sobrevivência”, explica uma das produtoras do projeto, Marta Carvalho.

Os ingressos estão disponíveis por R$30 e podem ser adquiridos na bilheteria do Z Largo da Batata. Mais informações no site.

Tem pra todo mundo! Sandy e Junior param a internet e anunciam shows extras

Tem Sandy e Junior pra todo mundo, gente!

Os irmãos, que anunciaram a turnê de retorno Nossa História há algumas semanas, abriram a venda de ingressos na última quinta-feira (21) e, em questão de horas, esgotaram as entradas pra praticamente todos os shows, mostrando que essa volta era beeeem mais aguardada do que parecia.

Pra ninguém perder a chance de viver esse momento, os donos de “A Lenda” foram bem generosos e, voltando atrás no plano de fazer apenas 10 shows, acrescentaram duas paradas extras na tour: dia 2 de agosto, no Rio de Janeiro, e outra dia 26 do mesmo mês, em São Paulo. 

Repetindo a estratégia dos primeiros shows, a pré-venda começará exclusivamente para os clientes da Elo nos dias 27 e 28 de março, com abertura para público geral logo em seguida, no dia 29. Todos os detalhes e datas estão disponíveis no site oficial deles.

Nossa História marca a volta da dupla aos palcos após 12 anos separados e dedicados aos seus projetos solos. Na coletiva de anúncio da turnê, os dois prometeram shows grandiosos, com a nostalgia acompanhada de muita estrutura tecnológica, coreografias e os hits que os consagraram pra toda uma geração.

Março, certeza! Semana que vem tem música nova da Sky Ferreira, “Downhill Lullaby”

É música nova da Sky Ferreira que você queria? Então vem, que a cantora vai mesmo acabar com a lenda urbana que envolveu todo o seu novo disco, até então chamado “Masochism”, e no final de março deste ano revelará seu novo single.

Anunciado em suas redes sociais, o novo trabalho de Sky se chama “Downhill Lullaby” e, com estreia marcada para o dia 27 de março, quebra oficialmente o seu jejum de lançamentos desde o disco “Night Time, My Time”, de 2013.

No que depender das informações antecipadas pela mãe da cantora há algumas semanas, as novidades envolvendo seu nome não pararão por aqui. Até o final do ano, Sky quer lançar seu novo disco, relançar em vinil seu primeiro CD e entregar de forma avulsa um dos singles prometidos e, até então, engavetado nos últimos anos, “Guardian”.

A torcida segue firme.

Lizzo lança a ótima “Tempo”, com a Missy Elliott, e se você ainda não a conhece, esse é o momento

Se tem uma artista em que estamos apostando forte, essa artista é a Lizzo. A americana tem trilhado um caminho bastante promissor, com músicas versáteis, empoderadoras e de muita atitude, e tem tudo para se tornar uma revelação do pop esse ano.

Lizzo começou lá em 2014 com o aclamado “Lizzobangers”, seguido pelo "Big GRRRL Small World", de 2015, explorando uma vertente mais hip-hop em ambos. Sendo uma mulher negra e gorda que sofreu bastante para se aceitar, ela acabou fazendo de sua missão usar seu trabalho para promover o amor próprio e a diversidade, sempre com muito bom humor e acidez. 

Nos anos seguintes, a cantora passou a explorar seu lado mais pop, misturando o ritmo com uma série de influências, do próprio rap ao gospel, seja no EP "Coconut Oil", de 2016, ou em singles como a honesta "Truth Hearts" e dançante "Boys". 

Seu novo disco, "Cuz I Love You", está com o lançamento marcado para o dia 19 de abril, e já nos trouxe duas ótimas canções: a oitentista “Juice”, que a essa altura, se o mundo fosse justo (e se a música fosse cantada pelo Bruno Mars, por exemplo), já seria um grande hit mundial, e a poderosa faixa-título, na qual a artista dá todo o destaque para seus vocais. 

Pop perfection!

Nesta quarta-feira (20), a americana liberou seu mais novo single, "Tempo", parceria com ninguém menos do que Missy Elliott. E aproveitando a participação da rapper, Lizzo fez um revival de sua fase mais voltada para o hip-hop e mostrou que não perdeu o flow.

A Lizzo é tudo que o pop precisa nesse momento, sonoramente, liricamente e no quesito representatividade também, e mal podemos esperar pra vê-la receber todo o reconhecimento que merece. Pra ficar de olho MESMO! 👀👀

Ariana Grande perde 90% dos lucros de “7 Rings” para canção dos anos 50

Ao contrário do que cantou em “7 Rings”, nem mesmo Ariana Grande pode ter tudo o que quer e, após uma reivindicação judicial, a cantora precisou abrir mão de boa parte dos direitos do seu hit com o disco “thank u, next”, cedendo-os para dois compositores já falecidos: Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II.

A história é que Richard e Oscar são os nomes por trás de “My Favorite Things”, do clássico A Noviça Rebelde, que teve sample utilizado no hit de Ariana, e quando a artista e sua gravadora foram notificadas pela empresa responsável pela canção, eles preferiram não ter dor de cabeça, aceitando de primeira o acordo oferecido, no qual pediram 90% dos lucros da faixa.

Desta forma, a cantora praticamente não ganha mais pela faixa, que tem seus outros 10% divididos entre ela e os outros sete compositores envolvidos.

Essa não é a primeira vez que um acordo como esse cessa discussões sobre direitos autorais na indústria internacional. Um caso bem recente é do cantor Ed Sheeran, que precisou creditar o grupo TLC entre os compositores do hit “Shape of You”, após comprovarem as semelhanças da canção com um dos maiores sucessos delas nos anos 90, “No Scrubs”.

“7 Rings” foi o segundo single de Ariana Grande com o disco “thank u, next”, que já rendeu hits como sua faixa-título e o single que sucedeu a inspirada em A Noviça Rebelde, “break up with your girlfriend, i’m bored”.

Prestes a fazer seu primeiro show no Brasil, blackbear revela música nova: “Swear to God”

Ele é pupilo de Ne-yo, com quem dividiu sofá, sonhos e noites mal dormidas, e, entre outras coisas, esteve por trás de hits como “Boyfriend”, do Bieber, até encontrar o seu lugar nos palcos.

blackbear canta, compõe e produz. O americano, famoso pelo sucesso “do re mi”, desembarca no Brasil pela primeira vez neste final de semana, para shows no Rio de Janeiro, sábado, e São Paulo, domingo.

Mas, antes de sua chegada, aproveitou pra revelar ainda uma música nova: o single “Swear to God”, que continua a contagem regressiva para o disco “Anonymous”, previsto para abril deste ano.

O som de blackbear é bem amplo, o músico passeia do pop ao hip-hop, com um pé no R&B, no alt-R&B e também trip-hop. Em seu último disco, “cybersex”, colaborou com artistas como Tinashe (“up in this”), 2 Chainz (“gucci linen”) e seu mentor, Ne-yo, na faixa “top priority”.

Antes, já havia produzido para Linkin Park (“One More Light”) e colaborado com o projeto solo de Mike Shinoda em “About You”. 

Quem não conhece seu som, de certo, deverá se surpreender com a empolgação dos fãs em seu outro hit: a faixa “chateau”, presente no seu álbum de 2017, “digital druglord”. Mas relaxa, dá tempo de ouvir e decorar tudo até os próximos dias.

No Rio de Janeiro, blackbear canta sábado (16) no palco do Sacadura 145, com ingressos entre R$220 e R$100, disponíveis no Clube do Ingresso. Já em São Paulo, o show acontece domingo (17) no Audio Club, e os ingressos, na mesma faixa de preço, também estão disponíveis online.

Kendrick, Arctic Monkeys e Kings of Leon encerram noites do Lollapalooza; confira todos os horários

Tá finalmente chegando, pessoal! Falta menos de um mês para o Lollapalooza Brasil 2019 e, depois de revelarem suas atrações, chegou a hora do festival nos mostrar também como será a programação completa do evento, com os horários e palcos em que cada artista se apresentará.

Antes de mostrar a programação, a gente deixa um recado urgente: encerram hoje as vendas do ingresso social para o evento, que oferece desconto de até 45% no valor do ingresso para quem fizer uma doação ao Criança Esperança. Saiba mais no site da T4F.

Agora vamos aos horários? Olha só:

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Taí a programação completa do @lollapaloozabr! ✨ E encerram hoje as vendas dos ingressos sociais, com desconto de até 45% pra quem doar para o #CriançaEsperança. Corre pra comprar o seu em bit.ly/LollaItPop! #LollaBR

Uma publicação compartilhada por It Pop! (@instadoit) em 15 de Mar, 2019 às 9:10 PDT

Até que desta vez houveram poucos conflitos de horário, né? Por aqui, já temos certeza de iremos correr pelo Autódromo de Interlagos, onde acontece o festival, pra garantir as tríades Troye Sivan, The 1975 e St Vincent na sexta-feira, Jorja Smith, Post Malone e Kings of Leon no sábado e The Struts, Twenty One Pilots e Kendrick no domingo.

As atrações nacionais, como de praxe, garantem seu espaço em horários mais cedo do evento, dando tempo de todo mundo aproveitar com calma artistas como as cantoras Iza, Duda Beat e Luiza Lian, e o rapper BK.

Ainda não comprou seu ingresso? Então corre lá no site da T4F que ainda dá tempo!

O Lollapalooza acontece nos dias 5, 6 e 7 de abril em São Paulo, no Autódromo de Interlagos. Abaixo, você pode começar o aquecimento com a nossa playlist oficial para o evento:

Tem coreografia, drags de RuPaul e Iggy Azalea querendo sangue no clipe de “Sally Walker”

Iggy Azalea voltou e tá com sangue nos olhos!

A australiana estreou nesta sexta (15) o clipe do seu single de retorno, “Sally Walker”, e abrindo os trabalhos do disco “In My Defense”, seu primeiro de volta a vida de artista independente, parece ter encontrado um meio termo entre seu som pop com a influência do hip-hop.

No clipe, Azalea enterra uma rival, enquanto dá o recado de que é melhor ninguém tentar cruzar o seu caminho. Com um cenário visualmente obscuro, mas com ares cômicos, o vídeo é repleto de participações especiais, incluindo as drags Shea Coulee e Miss Vanjie, de RuPaul’s Drag Race, olha só:

E rolou até uma coreografia, né?

Assim que “Sally Walker” foi lançada, muita gente comentou sobre as semelhanças da faixa com o arranjo de “Money”, da Cardi B, e isso pode ser explicado pelo fato de Iggy ter ido direto na fonte da dona de “Bodak Yellow”, com a música nova sendo produzida pelo mesmo cara que fez os hits de Cardi, J. White Did It.

Ouça abaixo e compare:

OKRRR.

“Sally Walker” é o primeiro lançamento de Iggy Azalea desde o EP “Surviving The Summer”, lançado no ano passado, e antecipa a chegada de “In My Defense”, que tem estreia prevista para a primavera americana – a partir de junho.

Internacional! 🌈 Pabllo Vittar cantará nas paradas LGBTQ+ de Nova York e Los Angeles

Que demais, gente!

Pabllo Vittar foi longe demais com o clipe espacial do seu último single com o disco “Não Para Não”, “Buzina”, mas, de volta a Terra, a drag queen continua colhendo ótimos frutos do seu trabalho e, nesta semana, foi confirmada como atração das Paradas de Orgulho LGBTQ+ de Nova York e Los Angeles.

A primeira parada de Pabllo pelos EUA acontece entre os dias 8 e 9 de junho, em Los Angeles, onde divide a line-up com nomes como Years & Years, MNEK, Meghan Trainor e Ashanti.

Já em Nova York, a brasileira dará o seu show entre os dias 29 e 30 do mesmo mês, também ao lado de grandes artistas como a lendária Grace Jones e a cantora Teyana Taylor, que retornou no ano passado com o disco “KTSE”, produzido por Kanye West.

Muito icônica!

Na última quinta (14) Pabllo Vittar se despediu do carnaval em grande estilo, com a estreia de um vídeo vertical para a canção “Não Vou Deitar” (a sacada foi genial!), em parceria com o Instagram. O clipe, além de imagens da própria drag, traz registros enviados por seus fãs, arrasando nas performances e carão enquanto celebram a liberdade de não deitarem, batendo de frente pra serem exatamente como são. Assista abaixo:

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Uma publicação compartilhada por Pabllo Vittar 🔊 (@pabllovittar) em 14 de Mar, 2019 às 12:54 PDT