Especulada desde o ano passado, parceria entre Tove Lo e Skrillex, “On Ice”, cai na internet

Skrillex retornou há algumas semanas como participação especial da canção “Ego Death”, do Ty Dolla $ign com Kanye West e FKA Twigs, mas, se não fosse o descarte de uma canção, poderia ter aparecido ainda antes neste ano ao lado de Tove Lo com a inédita “On Ice”.

Com trechos circulando pela internet desde o ano passado, a parceria foi inicialmente especulada como um feat da sueca com o trio encabeçado por Diplo, Major Lazer, mas caiu na internet em sua íntegra nesta terça-feira (21), revelando o resultado completo da inesperada colaboração.

Ouça abaixo:

Tove Lo lançou no ano passado o disco “Sunshine Kitty”, promovido por singles como “Glad He’s Gone” e a parceria com o brasileiro MC Zaac, “Are U Gonna Tell Her?”; neste ano, o material foi relançado numa edição especial, incluindo as parcerias da cantora com o produtor e irmão de Billie Eilish, FINNEAS, em “sadder badder cooler” e “Bikini Porn”.

“Un Día”, parceria de Dua Lipa, Bad Bunny e J Balvin, chega nesta quinta

Os servidores dos players de streamings que se cuidem, porque Dua Lipa se uniu ao Bad Bunny, J Balvin e ao produtor Tainy na bilíngue “Un Día/One Day”, que já havia protagonizado rumores há algumas semanas e, finalmente, ganhou uma data de lançamento.

Primeira música da cantora desde o disco “Future Nostalgia”, que rendeu hits como “Break My Heart” e “Don’t Start Now”, “Un Día/One Day” será lançada nesta quinta-feira (24) e, como aqui a lição de casa é sempre entregue, já chegará com seu videoclipe, protagonizado pela atriz espanhola Ursula Corberó, a Tóquio de “La Casa de Papel”.

Cata só a prévia aí embaixo:

UN DIA / ONE DAY COMING THIS THURSDAY 8PM EST @JBALVIN @sanbenito @tainy ✨ @ursulolita @neon16_ pic.twitter.com/VQdgZDnZU0

— DUA LIPA (@DUALIPA) July 21, 2020

Dois dos principais nomes latinos na era digital, Bad Bunny e Balvin não pararam de trabalhar desde a volta da música latina às paradas, marcada pelo sucesso de hits como “Mi Gente” e “Despacito”, do Luis Fonsi. Após o álbum colaborativo “Oasis”, de 2019, Bunny chegou a lançar dois discos só neste ano: “YHLQMDLG” e “Las que no iban a salir”; já Balvin, apresentou o projeto “Colores”.

Tainy, por sua vez, deve ser lembrado pelo público brasileiro por conta do seu feat com Sean Paul, DJ Snake e Anitta em “Fuego”:

Lista: 10 filmes com tramas que se passam em até 24h

Ah, o Cinema, que arte maravilhosa, não é mesmo? Capaz de nos levar para diferentes lugares, épocas e até realidades, a Sétima Arte é uma caixinha inesgotável que não conhece limites. Com histórias enormes que abocanham gerações, costumamos associar um filme com a captura de um longo período de tempo. Mas e aquelas que se passam durante um dia?

Talvez seja ainda mais difícil fazer um arco narrativo com começo, meio e fim quando a duração desse arco é de até 24h. O que pode acontecer de tão definitivo nesse meio tempo? Trouxe 10 filmes que mostram como absolutamente tudo pode mudar em apenas um dia.

O critério para a escolha foi, além da qualidade, claro, o fato do longa em questão ter sua trama desenvolvida em até 24h. São filmes do mundo inteiro, com diferentes abordagens, temáticas e técnicas de filmagem para darem vida ao dia em questão na tela. Nossa vida pode mudar num piscar de olhos, e é tão fascinante quanto assustador aceitar isso. Como sempre, todos os textos são livres de spoilers e prontos para te convencer a embarcar em cada um dos dias.

Direções (Posoki), 2017

Direção de Stephan Komandarev, Bulgária.
"Direções" faz com que o espectador entre no banco do carona de inúmeros taxistas durante um dia quando um motorista comete assassinato e suicídio por não conseguir pagar as taxas altíssimas do banco. O filme de Stephan Komandarev é um road movie búlgaro, porém, poderia estar nas ruas brasileiras: aquela noite é um espetáculo misantropo e entra nas veias urbanas com o intuito de fixar no globo ocular da plateia uma cidade cuja esperança já foi embora. De suásticas nazistas pichadas nas paredes à corrupção impregnada em cada um pelo sistema capitalista, "Direções" é uma irretocável obra-prima que extrai o que há de mais extraordinário no pessimismo artístico.

Tangerina (Tangerine), 2015

Direção de Sean Baker, EUA.
"Tangerina" vai na cola de uma prostituta e sua amiga - ambas interpretadas por atrizes trans -, que, ao descobrirem a traição do cafetão, saem em busca do traidor e sua amante. Qual o cerne do filme? A triste e estreita ligação entre a transsexualidade e a marginalização. É nada confortável encarar de frente os vários tópicos que a obra escancara sem vergonhas, porém, "Tangerina" é um filme sobre como a sororidade é peça indispensável para a sobrevivência de pessoas ainda varridas para debaixo do tapete. Longe de um trato plástico e artificial na tela, "Tangerina" vem como um sopro de ar livre ao dar voz, provocar e abordar uma realidade marginalizadora de forma crível, correta e socialmente relevante. E foi inteiramente filmado com celulares.

Victoria (idem), 2015

Direção de Sebastian Schipper, Alemanha.
"Victoria" é a definição do rolê que você pensa "deveria ter ficado em casa". A protagonista está em uma festa e conhece um cara, rapidamente criando uma forte ligação. Mas os amigos do rapaz devem sair para quitar uma dívida, arrastando Victoria junto. Esse filme alemão não apenas é uma corrida madrugada adentro como leva o título desta lista ao extremo pé da letra: é inteiramente filmado sem cortes, ou seja, o filme começa e termina exatamente como está na tela. E não se trata de falsos planos-sequência - como em "Birdman" ou "1917" -, a câmera é ligada e só desliga 138 minutos depois. Uma experiência pra lá de única.

Bom Comportamento (Good Time), 2015

Direção de Josh Safdie & Benny Safdie, EUA.
O filme que apagou de vez qualquer dúvida vampiresca do talento de Robert Pattinson enquanto ator, "Bom Comportamento" segue o protagonista fazendo um malsucedido assalto a banco e vendo seu irmão sendo preso. Ele corre contra o tempo para salvar a própria pele e tirar o irmão da cadeia antes que a polícia e outra gangue agarre seu pescoço. O “Depois das Horas” desse século, “Bom Comportamento” é um filme de amor bandido bastante sincero, que consegue compor personagens e situações para gerar a simpatia do público, mesmo com personas tão problemáticas. E possui os créditos finais mais bem valorizados dos últimos tempos.

A Última Parada (Fruitvale Station), 2013

Direção de Ryan Coogler, EUA.
O filme de estreia do futuro diretor de "Pantera Negra", "A Última Parada" é sobre o último dia de vida de Oscar Grant, homem negro assassinado pela polícia em 2009. A legitimação do porte de arma por meio dos integrantes das polícias o tornam "seres superiores", quase com permissão para matar. Um filme revoltante que mostra o abuso de poder pela polícia e como essa vã superioridade pode custar com a vida de muitos - e não se surpreenda caso a vida de George Floyd, que teve o mesmo destino de Grant, também vire filme.

4 Meses 3 Semanas e 2 Dias (4 Luni 3 Săptămâni și 2 Zile), 2007

Direção de Cristian Mungiu, Romênia.
No final da década de 80, no declínio do Comunismo romeno, uma estudante busca por um aborto, ilegal no país. Com a ajuda de uma amiga, ela conhece um médico clandestino apto para o procedimento, mas ele cobra muito mais do que o esperado quando descobre o real avanço da gravidez. "4 Meses 3 Semanas e 2 Dias", vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, é genial já pelo título, e, além de trazer um tema difícil e controverso, consegue ser um ato sobre como uma decisão pode impactar a vida de mais pessoas que gostaríamos. A protagonista tem apenas aquele dia para escolher qual será o rumo da sua vida dali para frente.

Clímax (Climax), 2018

Direção de Gaspar Noé, França/Bélgica.
"Clímax" não é uma produção recomendável, mas pelos motivos corretos: quando um grupo de dançarinos descobre que a bebida da festa foi batizada com LSD, o lado mais animalesco de cada um vem à superfície. Excluindo um rápido prólogo com entrevistas dos personagens, embarcamos na noite medonha dentro de um galpão que não garantirá a sobrevivência até a manhã seguinte. Esse é um filme que não só demanda como suga o emocional do público, tão massacrado quanto os personagens, presos em uma bolha ácida que não escolheram e nem podem escapar. E talvez seja a impotência - tanto nossa como deles - que faz "Clímax" tão bizarro.

Gravidade (Gravity), 2013

Direção de Alfonso Cuarón, EUA/Reino Unido.
Um dos filmes definitivos não apenas para o sub-gênero "cinema espacial", mas para toda a arte, "Gravidade" dispensa grandes apresentações. Quando um desastre acontece e deixa uma astronauta à deriva e sozinha na imensidão do cosmo, ela deve reaver toda a força e coragem para conseguir voltar à Terra. A montanha-russa intergalática de Afonso Cuarón (que lhe rendeu a primeira leva de Oscars) é uma experiência tão competente que houve quem jurasse que a fita havia de fato sido filmada no espaço. Não dá para julgar.

Os 8 Odiados (The Hateful Eight), 2015

Direção de Quentin Tarantino, EUA.
Todo lançamento de um filme do Tarantino é um verdadeiro evento, mas o parto de "Os 8 Odiados" foi mais complicado. O roteiro vazou em 2014, a produção foi cancelada até que o diretor mudou de ideia, reescreveu o roteiro e as filmagens começaram. Confinados num pensionato no meio de uma nevasca, Tarantino reconstrói a Guerra Civil americana para escancarar o racismo enraizado na sociedade, com, claro, muitos baldes de sangue, humor negro e performances brilhantes. Poderia, sim, ser um pouco mais curto (são mais de 3h), porém quando a marcha engata, temos uma loucura eufórica com boas doses de tensão e divertidas sacadas, além do usual domínio de cena de Tarantino, capaz de orquestrar grandes cenas num local e tempo restritos. O último bom filme do diretor - fãs de "Era Uma Vez em Hollywood" favor não tumultuar.

O Segredo da Cabana (The Cabin in the Woods), 2012

Direção de Drew Goddard, EUA.
Uma galera jovem vai aproveitar as férias em uma cabana na floresta, local que vai ser o túmulo de muitos. Saindo em um trailer pela manhã, o plano por trás da simples viagem é fazer com que ninguém veja a luz do sol no dia seguinte. Soa familiar? Sim, essa é uma premissa pra lá de conhecida, e é proposital. "O Segredo da Cabana" vai no que há de mais óbvio e clichê no terror norte-americano e, de forma sagaz, reinventa uma roda já há muito tempo gasta. Um terrir legítimo (terror + comédia), o filme enterrou essa história específica de maneira criativa, lúdica e que jamais deixa a bola cair, criando camadas cada vez mais eletrizantes. O clímax, uma enorme homenagem ao gênero, é sensacional.

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Taque stream em “Love Me Land” e alimente uma Zara Larsson

Vamos ajudar a colocar comida na mesa da lenda sueca Zara Larsson? A cantora lançou nessa sexta-feira (10) a ótima “Love Me Land” e tá pedindo muito o seu play.

A faixa, que deve ser o primeiro single do segundo disco da cantora, é uma das melhores canções pop do ano. Minimalista e com carinha de Tove Lo, “Love Me Land” começa com uma grandiosa introdução e continua soando estranha, sensual e poderosa durante toda a sua curta duração.

Pois é, talvez o único defeito da canção seja mesmo seu tempo de duração: 2 minutos de 40 segundos. Mas, segundo Zara, é intencional. Questionada por um fã o motivo da música ser tão curta, a artista respondeu: “isso vai fazer com que você dê stream duas vezes e aí eu vou poder comer”.

Então bora garantir a janta da Zarinha, galera! 

Nós estamos muito gratos por “Smile”, o novo single da Katy Perry

Katy Perry finalmente está sorrindo de novo. A nossa gravidinha favorita canta em “Smile”, seu novo single lançado nessa sexta-feira (10), sobre como superou um período de depressão em sua vida e conseguiu reencontrar a felicidade.

Em uma pegada disco pop cheia de groove, “Smile” é uma música que tem a cara da Katy, com uma letra empoderadora sobre como “a rejeição pode ser uma proteção de Deus” e sobre “lágrimas serem lições”. 

A canção é uma reflexão direta sobre o que a californiana passou após a era “Witness”, que não obteve o mesmo nível de sucesso crítico e comercial de suas eras anteriores. 

“Smile” é o novo single do disco de mesmo nome, com lançamento marcado para dia 14 de agosto. A canção sucede “Daisies”, que também se encontra na tracklist do álbum, junto com as também já lançadas “Never Really Over” e “Harleys In Hawaii”.

Pode abrir um sorriso porque já temos a capa do novo disco da Katy Perry, “Smile”

Atenção, senhoras e senhores, meninos e meninas, já temos a capa do novo álbum da Katy Perry. Liberada nessa terça-feira (08), a arte de “Smile”, quarto disco da californiana, aposta em uma vibe toda circense. 

Inspirada na ideia de “sad clown” - quando uma pessoa tem em si mesma a associação contraditória entre comédia e distúrbios psicológicos - a capa do álbum traz Katy vestida de palhacinha, porém triste. E isso tem tudo a ver com o que ela tem dito sobre o “Smile” por aí:

Esse álbum é sobre reencontrar o meu ‘sorriso’ e sair do momento mais triste da minha vida. Eu estava deprimida, medicada, não queria sair da cama... naquela época eu colocava um sorriso falso no rosto e interpretava esse papel

Confira a capa completa:

Katy Perry - Smile (official album cover) 🙂 pic.twitter.com/L9TkDemqxO

— Katy Perry Press (@katyperrypress) July 9, 2020

Segundo rumores, o próximo single do material, sucedendo “Daisies”, deve ser “Smile (I’m Grateful)”, faixa que chegou a vazar algumas semanas atrás e que deve sair nessa sexta-feira, junto com a pré-venda do disco.