Pode gritar que hino, porque Kesha acabou de lançar sua música nova, “Hymn”

Ainda sob controle da gravadora Kemosabe, do Dr. Luke, Kesha continua lançando, toda semana, músicas novas do seu próximo álbum, "Rainbow", previsto para semana que vem (11 de agosto). Dessa vez, a fada finalmente revelou a inédita e poderosa "Hymn", há algum tempo anunciada como segundo single de seu álbum.

Produzida por Ricky Reed (Jason Derulo, Twenty One Pilots) e Jonny Prince, a música teve uma ajuda especial na hora de ser escrita: Pebe Sebert, mãe da artista, ajudou a compor o hino, que é um abraço, não só aos fãs da cantora, mas a todos aqueles que sentem que não se encaixam na normalidade imposta pela sociedade.

Em um recente texto publicado no portal Mic., Kesha conta um pouco sobre a faixa:

Eu acho que uma das razões pelas quais minha música se conecta com as pessoas que sentem que não se encaixam é porque eu nunca me encaixei - é por isso que a música "Hymn" é tão especial para mim. O título mais longo foi "Hymn for the Hymnless". E quando eu digo "hymnless" ("sem um hino"), estou falando de pessoas que sentem que não se encaixam, pessoas que sentem que não têm um hino. Espero que esta seja uma dessas músicas que vai encontrar e conectar pessoas que se sentem abandonadas [...]. Eu realmente me sinto mal por eles, porque o bullying hoje é tão assustador devido a toda a tecnologia. Meu coração se quebra quando ouço sobre crianças sendo atacadas online [...]. Eu sei, por experiência pessoal, que esses tipos de comentários podem ser muito mais do que prejudiciais. Eles podem realmente prejudicar a autoconfiança e autoestima.

E que hino da porra, hein? Com "Hymn", Kesha vai mostrando uma face mais pop de seu novo trabalho. Apesar de não existir nenhuma confirmação sobre o vídeo, é possível que algo tenha sido gravado, assim como para todas as faixas já divulgadas até agora: "Praying", "Woman" e "Learn To Let Go".

A rainha também anunciou recentemente sua primeira turnê desde 2013, a Rainbow Tour, que vai rodar apenas pelos Estados Unidos, até então. Já tá rolando até um esquenta, que você pode assistir abaixo:

Os 50 melhores clipes de 2016

Beyoncé fez os videoclipes parecerem sem graça demais, quando explorou dentro do mainstream a possibilidade de lançar todo um álbum visual, mas, ainda assim, tiveram artistas que lançaram trabalhos bons o suficiente pra que fizéssemos questão de relembrá-los neste final de ano.

Assim como os discos e singles, esse é o momento que escolhemos os melhores videoclipes de 2016. As razões deles estarem aqui podem ser muitas, do impacto causado pela produção às qualidades visuais, mas se existe algo em comum entre eles, é o fato de todos serem realmente muito bons, independente da posição aqui colocada.

Eis o nosso veredito:

50. DJ Snake, “Middle”

Quando foge das obviedades da música eletrônica, DJ Snake consegue entregar canções como “Middle” e, se não bastasse sua sonoridade, a música do cara com Bipolar Sunshine também acerta no seu videoclipe, estrelado por Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”) e Kiersey Clemons (“Dope”), nos papéis de heróis solitários que parecem ter fugidos de uma história em quadrinho, mas encontram a felicidade na companhia um do outro pelo mundo real. – Guilherme Tintel

49. Panic! At The Disco, “Don’t Threaten Me With A Good Time”

Se você acha que já perdeu a cabeça numa dessas noites de bebedeira, ainda não viu do que Brendon Urie é capaz de fazer. O vocalista do Panic! At The Disco te convida para uma saideira com o clipe de “Don’t Threaten Me With A Good Time” e o resultado é um inusitado encontro com vômitos, tentáculos e alguns chamados para o Uber. – Guilherme Tintel

48. AURORA, “I Went Too Far”

Em “I Went Too Far”, a norueguesa AURORA está desesperada, enquanto procura e implora por amor, pra que possa se sentir completa outra vez. Com direção da dupla Arni & Kinski (Florence + The Machine, Sigur Rós), a produção nos faz perder o fôlego por cenas como da escada que vai do mar ao céu. – Luccas Almeida

47. Birdy, “Wild Horses”

A história do amor impossível, contada por Birdy no clipe de “Wild Horses”, poderia facilmente ser descrita como tristemente bela. Com uma impecável direção de arte e incríveis takes submersos, a talentosa britânica vive uma sereia que encanta um mergulhador, que se torna cada vez mais obcecado por sua presença. O desfecho, entretanto, é poeticamente trágico, ilustrando as consequências de um amor não-correspondido. – Maicon Alex

46. Taylor Swift, “Out Of The Woods”

As pessoas podem listar muitos motivos para não gostarem de Taylor Swift, mas sua música nunca será um deles. Como o trailer de um grande filme, o clipe de “Out Of The Woods” coloca a cantora dentro de uma aventura numa floresta, na qual suas inseguranças com um relacionamento são ilustradas por meio dos perigos do obscuro ambiente. – Guilherme Tintel

45. Banks, “Gemini Feed”

Como sugere seu título, dualidade é o tema abordado por Banks no videoclipe de “Gemini Feed”, onde somos introduzidos ao combate entre dois opostos, lados seus que sequer conhecíamos até então. O vídeo é uma produção conturbada, complexa e, obviamente, muito bem executada. – Guilherme Tintel

44. ZAYN, “Pillowtalk”

No primeiro videoclipe de sua empreitada solo, o cantor Zayn nos entrega um sci-fi sexy e dramático protagonizado por ele e sua até então namorada, a modelo Gigi Hadid, com uma verdadeira explosão de efeitos e aparentemente exaltação da beleza feminina. – Guilherme Tintel

43. Vic Mensa, “16 Shots”

De Beyoncé ao Frank Ocean, foram muitos os artistas negros que usaram sua voz para denunciar o racismo e abuso das autoridades americanas e, no clipe de “16 Shots”, é exatamente isso o que ilustra o rapper Vic Mensa, numa lembrança ao jovem Laquan McDonald, assassinado com 16 tiros por um policial de Chicago, em 2014. O visual angustiante traz poderosas reflexões, sob uma das principais faixas de seu EP. – Guilherme Tintel

42. Fifth Harmony, “Work From Home”

O que mais encontramos na música pop é a utilização da palavra “work” significando tudo, menos trabalho. Mas que tal fazer um videoclipe que ignora o duplo sentido e brinca com a ideia literal da palavra? Foi pensando nisso que as meninas do Fifth Harmony – e Camila Cabello – foram “trabalhar” e, claro, dançar muito, no meio de tratores, furadeiras e muito concreto. Fizeram a lição de casa. – Nathalia Accioly

41. Carly Rae Jepsen, “Boy Problems”

Parece uma série clichê adolescente dos anos 90, mas é só o videoclipe de uma das artistas pop mais interessantes da atualidade. – Guilherme Tintel

40. Massive Attack, “Voodoo In My Blood”

Existe um senso de agonia e urgência presente de forma ágil e precisa no videoclipe de “Voodoo In My Blood”, da banda Massive Attack, em parceria com Young Fathers. No vídeo, a protagonista, interpretada por Rosamund Pike, caminha por uma estação de metrô, até que se depara com uma misteriosa esfera repleta de poderes especiais. – Guilherme Tintel

39. DJ Shadow, “Nobody Speak (feat. Run The Jewels)”

Para um ano em que a política estadunidense elegeu como um dos seus líderes Donald Trump, o caos ilustrado pelo videoclipe de “Nobody Speak”, do DJ Shadow com a dupla de rappers Run The Jewels, soa como uma previsão mais do que precisa. – Guilherme Tintel

38. Zara Larsson, “Ain’t My Fault”

“Ain’t My Fault” é o momento em que a persona pop de Zara Larsson finalmente acontece e faz valer todo o hype ao redor do seu nome. Ao lado de suas amigas, no clipe a sueca assume o controle de uma mansão e, em meio a muito jogo de luz, os quadros se movem e até as esculturas soltam glitters. Tudo isso acompanhado, obviamente, do que mais amamos em bons videoclipes pop: uma ótima e icônica coreografia. – Nathalia Accioly

37. Cappa, “I’m Good”

São muitos os elementos que nos fazem reconhecer um bom videoclipe pop e, sem dúvidas, televisões com efeito estática são um deles. “I’m Good” é um dos primeiros videoclipes da cantora em ascensão Cappa e, num visual que exalta a cultura pop dos anos 80, nos prende e encanta do início ao fim. – Guilherme Tintel

36. Ariana Grande, “Side to Side”

Coincidentemente lançado no mesmo dia de “Fade”, do Kanye West, o vídeo também veio num cenário de academia, com as bicicletinhas que renderam nossas danças nas festas por aí. Se pudéssemos mudar algo, apenas trocaríamos os tons azuis e rosas, incansavelmente utilizado por clipes de “What Do You Mean”, do Bieber, a segunda versão de “Work”, da Rihanna. – Vitor Fernandes

35. Flume, “Never Be Like You”

Protagonizado pela atriz e cantora Sophie Lowe, o clipe de Flume para “Never Be Like You” capta o torpor de quando você se entrega aos sentimentos e sensações momentâneas, ciente de que aquilo poderá te trazer dores no futuro. Nas palavras do seu próprio diretor, Clemens Habitch, “é a história de um estado emocional”. – Guilherme Tintel

34. Twenty One Pilots, “Heathens”

Quando você tem o cenário e contexto de um filme como “Esquadrão Suicida” para usar como inspiração, fica difícil errar na tentativa de parecer legal, mas as chances disso dar errado são praticamente nulas se, além de tudo isso, estivermos falando do duo twenty one pilots. Obscuro, agressivo e divertido na mesma medida. – Guilherme Tintel

33. Brooke Candy, “Paper or Plastic”

Não é a primeira vez que Brooke Candy nos mostra entender sobre o poder da mulher e, no clipe de “Paper or Plastic”, a história não foi diferente, no que arriscamos dizer ser um dos melhores visuais de toda sua carreira. A história se passa numa fazenda comandada por um homem extremamente religioso e opressor, com mulheres que vivem sob sua tirania e, em fotografia e figurinos espetaculares, se rebelam contra o patriarcado. – Luccas Almeida

32. Years & Years, “Worship”

Sem grandes filosofias, Years & Years entrega na beleza da interpretação de seu vocalista, Olly Alexander, uma narrativa de empoderamento, autodescoberta e representatividade LGBTQ, com passos de dança assinados pelo coreógrafo Ryan Heffington, conhecido por seus trabalhos com artistas como Sia e Florence + The Machine. – Guilherme Tintel

31. MØ, “Final Song”

Bastou MØ e um grande cenário pra fazerem valer o clipe de “Final Song”. Se isso não parecer o suficiente, precisamos lembrar que ela flutua e ainda dança no ar, coisa para poucos. – Guilherme Tintel

30. Noonie Bao, “Reminds Me”

Atualmente fazendo seu nome como compositora, Noonie Bao despontou como uma das grandes apostas de 2016 e, apesar de não ter conquistado o espaço esperado, realizou alguns dos melhores trabalhos do ano, incluindo o vídeo de “Reminds Me”, no qual lembranças em recortes fotográficos se perdem entre seu rosto e outras paisagens. – Guilherme Tintel

29. Kings of Leon, “Waste a Moment”

Parecendo, em um primeiro momento, uma mistura de “Twin Peaks”, “As Virgens Suicidas” e “Stranger Things”, a narrativa do primeiro single desse novo álbum dá indícios de que haverá continuações. A montagem possui um ritmo ágil, bem como a trilha que a acompanha. A teoria até aqui é que a cidade se vê meio a duas forças desconhecidas: as líderes de torcida que aparecem em cenas de sequestro e o homem mais velho, com um “sabre” que, uma vez ativado, parece atingir as pessoas por sua visão. Simbolismos a parte, o vídeo possui uma plástica linda, como tudo o que a banda faz. – Sebastião Mota

28. OK GO, “The One Moment”

Todo ano, eles lançam um vídeo que seja completamente fora da caixa e, em 2016, não foi diferente. Dirigido por Kulash e trazendo como tema “a importância de cada momento”, temos outro show de criatividade, ao filmarem em tempo real, num estúdio branco, mais de 300 eventos distintos acontecendo simultaneamente em apenas 4,2 segundos, só que desacelerando-os em 20,000%, dando uma percepção dos mínimos detalhes sobre todo o cenário, enquanto a música é tocada. Um dos trabalhos tecnológicos mais espetaculares da temporada. – Maicon Alex

27. Die Antwoord, “Banana Brain”

Um vídeo bem ‘Die Antwoord’. – Guilherme Tintel

26. Mykki Blanco, “High School Never Ends”

Quando descobriu que a Europa não era uma alternativa tão segura à supremacia americana, o rapper Mikky Blanco encontrou uma oportunidade de transformar sua dor em arte e o fez no clipe de “High School Never Ends”, no qual repensa o clássico Shakespeariano “Romeu e Julieta”, contando uma história que vai de encontro com o racismo e homofobia. – Guilherme Tintel

25. The Kills, “Doing It To Death”

Você nunca mais verá um velório com os mesmos olhos após assistir esse videoclipe. – Guilherme Tintel

24. ANOHNI, “Drone Bomb Me”

Não bastasse o peso de sua letra, cantada na perspectiva de uma criança que perdeu os pais após um ataque de drone, a cantora Anohni escalou ninguém menos que Naomi Campbell para ilustrar seu videoclipe, sob a quase cirúrgica direção de Nabil. Simples e tocante. – Guilherme Tintel

23. Frank Ocean, “Nikes”

Em “Nikes”, Frank Ocean oficializa seu retorno com um vídeo singular e repleto de simbolismos, talvez não tão fáceis de explicar, justamente por representarem o que se passa na geniosa mente do cantor. Há modelos, atores, nudez, cavalo, água, fogo, claustrofobia, festas, demônios, performances e, falando assim, nada parece se encaixar, mas, graças a fantástica edição, com transições desconcertantes, o resultado não é menos do que exuberante. – Maicon Alex

22. Sia, “The Greatest”

A vulnerabilidade de pessoas inocentes, que usufruem de um ambiente de descontração, no qual estão livres para serem seu melhor, foi o tom escolhido por Sia numa tragicamente poética homenagem para as vidas perdidas no atentado homofóbico da boate Pulse, em Orlando. “The Greatest”, como seus destaques anteriores, traz a participação da dançarina Maddie Ziegler e, com uma coreografia bastante interpretativa, carrega em cada um dos seus movimentos a dor por aqueles que se foram. – Guilherme Tintel

21. Britney Spears, “Slumber Party (feat. Tinashe)”

Uma edição é uma edição. Britney não só lançou um dos clipes mais legais de 2016, como também de sua carreira. Para o segundo registro visual de “Glory”, a cantora mergulhou na temática que o próprio título sugere. Uma montagem bem ritmada com textura enevoada, tons frios e muitos efeitos visuais. Na festa do pijama à la “De Olhos Bem Fechados” (1999), a princesa do pop desfila entre personas até encontrar Tinashe, com quem manda uma coreografia que você não vê a hora de arriscar na balada. – Sebastião Mota

20. Grimes, “Kill V Maim”

Um conto cyberpunk sobre vampiros, lotado de referências à cultura pop. Quem não conhece Grimes, pelo título de abertura baseado na série americana “Law & Order”, jamais poderia imaginar que veria uma rave sangrenta a seguir (como aquelas de “Blade”), vestes de um “Mad Max” futurista e um encerramento “you died”, retirado direto do game “Dark Souls”. Não dá para não lembrar também de “Cisne Negro”, né? E então concluímos que maravilhoso seria pouco para definir esse clipe. – Sebastião Mota

19. Radiohead, “Burn The Witch”

Todo em stop-motion, sob a direção de Chris Hopewell e inspirado no programa “Camberwick Green” e no clássico de terror “The Wicker Man” (1973), o clipe acompanha um inspetor enviado para investigar uma série de acontecimentos perturbadores numa cidade. Entretanto, ele termina sendo alvo de uma sádica ação da população, que o assiste ser incendiado dentro de uma grande escultura. Esteticamente interessante e com uma puta crítica político-social incorporada. – Maicon Alex

18. Coldplay, “Up & Up”

Em sua vasta videografia, são pouquíssimos erros atribuídos à banda Coldplay. Sempre inovando, reinventando-se e deixando os fãs boquiabertos a cada novo clipe, eles elevaram isso tudo ao máximo que podiam, com a genialidade surrealista de “Up&Up”. Dirigido pela dupla Vania Heymann e Gal Mugya, o clipe tem algumas das cenas mais bonitas do ano, cheio de imagens sobrepostas (e impossíveis!) sobre alusões contemporâneas, criando uma verdadeira obra de arte em movimento. Épico! – Maicon Alex

17. Francis and The Lights, “Friends”

Do cenário neutro e tímidos jogos de câmera à inusitada coreografia, o clipe de Francis and The Lights e Bon Iver, “Friends”, vai na contramão de tudo o que assistimos em 2016 com seu outro parceiro na produção, Kanye West, e acerta ao nos conquistar pelos pequenos detalhes. – Guilherme Tintel

16. Capital Cities, “Vowels”

Uma versão alternativa e ainda mais cool dos videoclipes da Sia, que nos leva pela letra da canção por meio de uma divertida interpretação baseada na língua americana de sinais, enquanto o duo se permite ser mero coadjuvante de toda a produção. – Guilherme Tintel

15. AlunaGeorge, “Mean What I Mean”

Sem George, Aluna Francis transformou o videoclipe de “Mean What I Mean” num descolado hino de representatividade negra e feminina, enquanto curte o momento acompanhada de suas garotas, se é que você nos entende. – Guilherme Tintel

14. Phantogram, “You Don’t Get Me High Anymore”

Sob a direção de Grant Singer, que já esteve por trás dos videoclipes de Sky Ferreira e The Weeknd, “You Don’t Get Me High Anymore” está o tempo todo atingindo limites, com cortes ágeis, cenas urgentes e ares apoteóticos que parecem estarem pertos de explodir, exatamente como sua canção. – Guilherme Tintel

13. Sigma, “Find Me (feat. Birdy)”

Chega a ser irônico que Millie Bobby Brown passe uma temporada inteira de “Stranger Things” em busca de um amigo, para depois protagonizar um clipe chamado “Find Me”. É daqueles vídeos que tem cara de clássico no primeiro refrão e, apesar disso, não é nada muito pretensioso, com uma produção ou efeitos visuais de tirarem o ar. O que dá vida – e muita – é a interpretação explosiva de nossa Eleven, casada com o poderoso vocal de Birdy. Não tem como não emular a futura Natalie Portman sempre que o piano começa a tocar no fone de ouvido. – Sebastião Mota

12. Chance The Rapper, “Angels”

Antes mesmo de lançar a mixtape “Coloring Book”, Chance The Rapper já havia aceitado o papel de super-herói dos dias modernos com o clipe de “Angels”. O vídeo o acompanha voando por sua cidade natal, Chicago, até que faz uma pausa em cima de um vagão que carrega uma festa levada por muito hip-hop e descontração. – Guilherme Tintel

11. The Weeknd, “Starboy”

Em um dos retornos mais gloriosos do último ano, o canadense The Weeknd se sacrifica para dar vida ao Starboy, seu alterego que colhe os frutos que a fama de seu último trabalho trouxe. No clipe da sua parceria com Daft Punk, o cara bota para foder, ostentando carrões e vivendo a vibe mais bad boy possível, enquanto destrói tudo o que remeta a sua antiga persona, pra seguir recriando a si próprio. –Vitor Fernandes

10. Rihanna, “Work (feat. Drake)”

O rebolado de Rihanna talvez tenha garantido uma das cenas mais hipnóticas do ano, mas o clipe de “Work”, em parceria com o rapper Drake, significa mais do que isso. Numa grande festa, a barbadiana resgata e exalta a cultura jamaicana com grande naturalidade, enquanto nos convida para toda a comemoração, com um espetáculo de representatividade que fez um belo contraste com a apropriação bastante refletida nas paradas do mesmo ano. – Guilherme Tintel

09. Blood Orange, “Augustine”

A simplicidade presente neste videoclipe capta bem a essência do trabalho de Blood Orange, do single “Augustine” ao seu novo álbum, “Freetown Sound”, indo além do hype em torno do seu nome enquanto produtor, Dev Hynes, enquanto o justifica por sua bela performance. – Guilherme Tintel

08. Jamie xx, “Gosh”

Sempre que falarmos sobre um videoclipe grandioso daqui em diante, teremos em mente “Gosh”, do Jamie xx, e o fato de que essa produção contou com mais de 400 atores em movimentos sincronizados, sem a contribuição de truques por computadores para serem executados. Ao assistir esse clipe dirigido por Romain Gavras, fica difícil dizer qualquer outra coisa que já não esteja em sua letra: Oh. Meu. Deus. – Guilherme Tintel

07. Solange, “Cranes In The Sky”

“Cranes In The Sky” é uma obra de arte minimalista e de beleza etérea, que aposta numa performance crua de Solange, mas preenche a tela com todas as nuances que compõem a narrativa do single, uma tentativa de aliviar as dores através do álcool, sexo e depressão, ilustrada numa muito-bem-executada fuga da realidade, por seus figurinos simples contrastados com cenários de tirar o fôlego e até algumas coreografias. A prova de que menos sempre pode ser mais. – Maicon Alex

06. Pussy Riot, “CHAIKA”

Embora muitos artistas se vejam como tal, são poucos os que realmente assumem desafios tão revolucionários quanto as mulheres da banda Pussy Riot, um coletivo protestante e feminista em plena conservadora Rússia, que usa a música para disseminar seus ideais de forma tão inteligente quanto ácida, com críticas banalmente objetivas, dentro de um visual inegavelmente pop. O clipe de “Chaika” sintetiza bem tudo isso. – Guilherme Tintel

05. Florence + The Machine, “Third Eye”

Dividida em capítulos, a obra máxima de Florence + The Machine abre espaço para muita interpretação. A narrativa pessoal parte de estórias e sentimentos da vocalista sobre cada música e é transformada em movimento pelos brilhantes Vincent Haycock e Ryan Heffington. Rodado como um “plano sequência”, “Third Eye” não poderia encerrar melhor essa épica poesia, com um ritmo que ascenda na repetição final do seu mantra e transcende com o vocal isolado de Welch. Um dos projetos mais ambiciosos desde os primórdios da linguagem do videoclipe. – Sebastião Mota

04. Fergie, “M.I.LF. $”

Para abrir os trabalhos de seu novo álbum solo, Fergie reuniu um time de amigas que define seu squad goals e lançou uma crítica pontual e bem-humorada sobre a objetificação da mulher. Bem sucedidas e empoderadas, as mães que protagonizam o vídeo dão um novo significado ao termo machista “milf” (agora traduzido como “mães que gostaríamos de seguir”), com um clipe que se aproxima visualmente da linguagem utilizada no pop coreano, por seus grandes cenários, coreografia e movimentos de câmera, além das óbvias referências aos vídeos de hip-hop, onde mulheres e carros são acessórios dos “reis”. – Sebastião Mota

03. Kanye West, “Fade”

A comparação com a icônica cena de “Flashdance” é inevitável, mas, aqui, os movimentos brilhantemente executados por Teyana Taylor parecem carregar um histórico de luta. Cada gota do seu suor é uma afirmação de empoderamento feminino e negro, e existe uma verdade por trás disso. A atriz e cantora, desconhecida pela grande mídia, transparece essa luta através de cada giro e chute, até que se torna uma leoa feroz, que cuida de sua prole, sem desaparecer no meio das ovelhas. – Sebastião Mota

02. David Bowie, “Lazarus”

Iconicidade é a palavra que define a carreira de David Bowie e, em seu videoclipe de despedida, o cantor não poderia ter feito diferente. “Lazarus” soa como uma tragicamente poética carta de adeus de um dos maiores artistas de todos os tempos, retratando sua agonia em estar vivo, contrastada com a sensação de alívio ao se encontrar com a liberdade. – Guilherme Tintel e Vitor Fernandes

01. Beyoncé, “Lemonade”

São poucos os artistas que, na indústria atual, se preocupam tanto quanto Beyoncé com a construção de uma iconicidade que resista ao tempo. Passado o álbum visual autointitulado, era difícil esperar que a cantora se superasse e, ultrapassando nossas expectativas, “Lemonade” chegou para ocupar o título de melhor trabalho de toda sua carreira – e em todos os sentidos. Uma narrativa impactante, dançante e certeira sobre a sua vida enquanto mulher e negra. Ficamos em formação. – Guilherme Tintel

The Weeknd está de volta (!) e acompanhado de Daft Punk na foda "Starboy"

Falamos hoje mesmo aqui no blog que The Weeknd esta com álbum novo a caminho. Agora, 12 horas depois de anunciar o novo trabalho, o cantor já lançou o primeiro single dessa era. Tá bom pra você ou quer mais?

A faixa em questão se chama "Starboy", mesmo nome do novo CD, e traz a colaboração do Daft Punk. Em uma primeira ouvida, podemos dizer que a canção soa muito mais pop do que tudo que o The Weeknd já fez e mostra um equilíbrio entre o estilo marcante do canadense e o som mais radiofônico do duo eletrônico. No final, o resultado é surpreendentemente bom. Ouça abaixo:

Ao que tudo indica, o clipe da faixa também não deve demorar, podendo sair já nessa sexta. E, além de "Starboy", já temos mais uma canção confirmada no novo disco! A música se chama "False Alarm" e deve ser lançada em algumas semanas, servindo de single promocional. Divulgação em peso? Tá tendo!

O novo álbum do The Weeknd, que acabou de entrar em pré-venda, chega no dia 25 de novembro.

Lana Del Rey divulga trecho do clipe de 'Honeymoon' + letra da canção, confira!

Na semana passada, fez-se exatamente um ano desde que o mundo foi agraciado com a obra prima chamada “Ultraviolence”, segundo álbum de inéditas da americana, gótica, vintage e rainha dos hipsters, Lana Del Rey. Mal descansamos e, mês passado, ela anunciou o lançamento do próximo disco, “Honeymoon”, com data de lançamento prevista para setembro deste ano. Can I get an amen up in here?

Repentinamente, na manhã de ontem, Lana postou a letra de “Honeymoon” no seu Instagram e logo em seguida abriu uma outra conta na rede social para postar a prévia de seu clipe. Só hoje, o perfil @honeymoon adquiriu mais de 65 mil seguidores. Pelo que podemos perceber, liricamente, Del Rey continuará obscura, romântica e sofrida, ou seja, vamos amá-la ainda mais. “Our honeymoon, say you want me too, dark blue”, muito amor, né, não?

Confira aqui a prévia e a letra de “Honeymoon”, ainda sem data de lançamento:

I'm moving -Instagram.com/honeymoon

Um vídeo publicado por Lana Del Rey (@lanadelrey) em Jun 16, 2015 às 3:06 PDT

Instagram.com/honeymoon Instagram.com/honeymoon Instagram.com/honeymoon

Uma foto publicada por Lana Del Rey (@lanadelrey) em Jun 16, 2015 às 12:32 PDT

'I'm Your Boy': SHINee anuncia seu terceiro álbum japonês!

Dias atrás, Minho, anunciou que poderíamos já abandonar a esperança, e que não teríamos um comeback dos rapazes. Pois bem, o moço mentiu para gente! Vai ter mais SHINee esse ano SIM!!!  Eles não se cansam de trabalhar? Minho não sabe que já estávamos conformados apenas com o debut de Taemin?  Mas então, o disco já tem nome revelado e data de lançamento divulgada tá? Aaah, tem imagens promocionais também tá?

G-Dragon revela clipe (dessa vez em versão coreana) para "Who You"!

Depois de encerrar as promoções de seu novo álbum "Coup D'etat" na Coréia e antes de deixar seus outros dois coleguinhas de grupo seguirem felizes com suas promoções, GD resolveu deixar um presente de despedida para as suas fãs. Primeiro com a versão curta em japonês para "Crokeed" e  "Who You", e agora para melhorar ainda mais, ele libera o clipe completo de "Who You?" em coreano. 

Como dissemos anteriormente, o clipe foi gravado em uma caixa de vidro cercado por mil VIP's sortudas que puderam acompanhar a gravação do MV e ainda assistir a um mini-show de G-Dragon. O clipe, assim como a música, é bem divertido e mostra um lado mais natural e divertido de GD, que não víamos há muito tempo. O cenário foi feito com itens do próprio cantor, como suas roupas, seus brinquedos e até mesmo seu próprio carro, todos eles fizeram parte do clipe, que mesmo atrás de uma caixa de vidro criou uma atmosfera divertida e íntima com suas fãs. Assistam e aproveitam "Who You?":

G-Dragon libera short version para os clipes de "Crokeed" e "Who You?" em versão japonesa!

Depois te tanto esperarmos, GD finalmente revela o PV para o single "Who You?" na versão japonesa, tudo bem que não era bem o que queríamos, afinal, ainda estamos esperando pela versão completa do clipe, mas uma short version é melhor do que nada, ainda mais quando vem com um bônus da versão japonesa de "Croked".

A gente nem tem muito o que falar sobre a versão japonesa de "Crooked", o clipe é exatamente o mesmo que vimos na versão em coreano mudando somente o áudio para o japonês, enquanto "Who You?" é um clipe simples, com algumas partes filmadas pelo próprio GD em uma caixa de vidro, com um cenário bem legal e do lado de fora 1000 fãs bem sortudas que puderam acompanhar e participar  da gravação do clipe. Infelizmente, ainda não dá pra prever como será a produção completa, mas estamos bem animados. Confiram as duas versões curtas abaixo:

Nine Muses estão mais uma vez sexy sem ser vulgar em seu novo clipe, "Gun"!

As meninas do Nine Muses chamaram muita atenção depois de seu clipe "Wild", onde eles mostraram toda a sua sensualidade sem nenhum toque de vulgaridade. Agora, elas estão de volta com seu primeiro álbum completo, "Prima Donna", e junto com ele, o clipe para a sexy "Gun".

Novamente sendo sexy, sedutoras e nada vulgares as meninas do Nine Muses fizeram um ótimo trabalho. O clipe em si, embora tenha vários cenários muito bons e uma ótima produção não se trata de nada complexo. Basicamente contando a história um homem gato que aparece do nada em um posto de gasolina no deserto (muito normal) e encontra as nova integrantes do Nine Muses cuidando das suas vidas e casualmente agindo de uma maneira sexy. Não é anda inovador e pode ser visto até como algo meio bobo, mas funcionou bem para o grupo, o clipe é bom de se assistir e a coreografia compensa qualquer história. 

Assistam e digam o que acharam de "Gun":