Dua, Katy, The Weeknd e mais: um guia com os lançamentos marcados para essa sexta

A semana mal começou, mas nos já estamos pensando no fim dela, e não é por causa da chegada do final de semana (embora isso sempre seja algo ótimo). Nós estamos mesmo é esperando a chegada dessa sexta-feira, 28 de agosto, que será um dia LO-TA-DO de lançamentos.

Mas por quê? A gente explica: no final de agosto, exatamente no dia 31, acaba o período de elegibilidade para a próxima edição do Grammy. Assim, essa é a última sexta-feira de lançamentos para que os artistas liberem singles e álbuns passíveis de submissão, na esperança de conseguir uma indicação ao prêmio. 

Pensando em facilitar sua vida para aproveitar essa super sexta-feira, preparamos uma lista com todos os lançamentos anunciados para esse dia 28. Anota aí: 

Katy Perry - “Smile” 

Mamãe do ano, Katy lança nessa sexta seu quinto disco, o “Smile”. Por todos as faixas já lançadas do material e por tudo o que a artista tem dito sobre o projeto, que vai abordar sua depressão após a conturbada era “Witness” de forma leve e dançante, apostamos que este será o melhor álbum da cantora. 

BLACKPINK & Selena Gomez - “Ice Cream”

Com álbum de estreia marcado para outubro, as garotas do BLACKPINK estão apostando tudo nessa parceria com Selena Gomez, com co-composição da Ariana Grande e produção do Tommy Brown, para se estabelecerem de vez no mercado norte-americano. 

Dua Lipa - “Club Future Nostalgia”

A gente sabe que o remix de “Levitating”, com produção da The Blessed Madonna e participações de Madonna e Missy Elliott dividiu opiniões, mas se tem alguém que nos provou ao longo desse ano que merece um voto de confiança, esse alguém é a Dua Lipa. E é claro que saber que teremos Mark Ronson e Gwen Stefani em um remix de “Physical” também nos ajuda a ter confiança na versão club do “Future Nostalgia”. 

The Weeknd x Calvin Harris - Over Now

Maior nome do pop masculino atualmente, tudo que o The Weeknd toca vira outro. E não é pra menos: além do seu status como um dos principais artistas dessa geração, o cara também tem entregado muitos hinos, vide “Blinding Lights”, um dos singles do ano. Com o reforço do Calvin Harris, acreditamos que não tem como não vir algo ótimo por aí. 

JoJo - “Good To Know (deluxe)”

Bora ajudar a pagar a janta da JoJo, galera! A versão deluxe do “Good To Know”, lançado originalmente em abril, vem aí, e contará com participações de Demi Lovato no remix de “Lonely Hearts” e Tinashe na inédita “Love Reggae”. A qualidade tá garantida.  

Jaden Smith (feat. Justin Bieber) - “Falling For You”

Sobe aqui só quem é viúva de “Never Say Never”! Reizinho caridoso, Jaden Smith resolver relembrar os tempos em que o Justin Bieber ainda fazia música boa e convidou o menino yummy yummy para a faixa “Falling For You”, presente em seu novo disco, “Cool Tape Volume 3”, também com o lançamento marcado para essa sexta. Se nós vamos dar stream? Preferimos não informar. 

BÔNUS

(RUMOR) Drake - “Certified Lover Boy”

Se só com a lista de lançamentos citados nesse post já é o suficiente para que os serviços de streaming reforcem seus servidores, imagina com esse rumor? Pois é, tem quem diga por aí que o novo disco do Drake chega para arrombar o Spotify nessa sexta e que o material terá parcerias com Bruno Mars e Ariana Grande. Se isso for verdade mesmo, tudo o que podemos fazer é desejar boa sorte aos artistas com lançamentos marcados para esse dia 28, porque eles vão precisar.

Jorja Smith, Dua Lipa, Beyoncé e outras artistas que Obama têm ouvido no verão de 2020

Um dos políticos americanos de maior presença nas redes sociais, Barack Obama tornou tradição que, anualmente, suas músicas favoritas do verão sejam reveladas e, também anualmente, impressionem o público pela curadoria tão precisa, que não se limita ao que teve sucesso comercial nas paradas americanas.

Neste ano não poderia ter sido diferente e a “Barack Obama’s 2020 Summer Playlist” entrega tudo e mais um pouco, contando com músicas como “Already”, presente no álbum “The Gift”, da Beyoncé, “Be Honest”, da Jorja Smith, e até a recente “Un Día”, de J Balvin com Dua Lipa e Tainy.

Artistas confirmados na Convenção do Partido Democrático, que acontece entre os dias 17 e 20 de agosto, em Milwaukee, nomes como John Legend, Common, Jennifer Hudson e Billie Eilish também aparecem entre as músicas selecionadas.

Ouça a playlist completa abaixo:

Obama, eu imploro, entre em minha casa e refaça todas as minhas playlists!

Lady Gaga, Ariana Grande e Miley Cyrus farão chover hinos do pop no VMA 2020

Ainda levantando inúmeras questões sobre como acontecerá de maneira segura em meio a uma pandemia, uma das maiores premiações da cultura pop americana, MTV Video Music Awards, mantém a sua próxima edição confirmadíssima para o dia 30 de agosto e com uma lista cada vez maior de artistas em seu line-up.

Há algumas semanas, a MTV já havia dado como certo as performances de artistas como The Weeknd, J Balvin e BTS. Dona do hit “Say So”, Doja Cat também foi escalada, além da boyband latina CNCO e o dono do hit “The Box”, Roddy Rich.

Agora, mais nomes chegam para a lista que mantém nossas expectativas nas alturas, incluindo Miley Cyrus, que lançou há alguns dias seu single de retorno, “Midnight Sky”, e a dupla que fez chover no planeta Chromatica, Lady Gaga e Ariana Grande, garantidíssimas para um dueto em “Rain On Me”.

Um dos grandes nomes da música pop em 2020, a cantora Dua Lipa passou praticamente despercebida com os clipes do seu álbum mais recente, “Future Nostalgia”, e deve ficar de fora também das atrações musicais, enquanto os rumores falam ainda sobre uma possível aparição de Selena Gomez, que lança música com as sul-coreanas do Blackpink dois dias antes do evento, e Christina Aguilera, cotada ao título de Artista Vanguarda.

O MTV Video Music Awards 2020 acontecerá no dia 30 de agosto, diretamente do Barclays Center, em Nova York, com transmissão pela MTV Brasil.

Pabllo Vittar é homenageada com outdoor em Minas Gerais após não incentivar shows drive-in

Ao contrário de inúmeros artistas que têm se adaptado aos ditos “novos formatos da indústria”, apostando na baixa temporada de shows pra se apresentarem nos formatos de drive-in, a cantora Pabllo Vittar está disposta a esperar até que realmente seja seguro retornar aos palcos, com a promessa de que só voltará a fazer shows quando houver uma vacina contra o COVID-19.

A decisão é, obviamente, a mais sensata. Sem uma vacina, ainda que os eventos se comprometam a cumprir com todas as normas da OMS, não têm controle total aos processos de entrada e saída do público, bem como colocam em exposição a saúde de seus funcionários, ou, em casos como o criticado show dos Chainsmokers nos EUA, podem ainda contar com a irresponsabilidade do público que, não contente em saírem de casa numa quarentena, podem descumprir com as regras desse tipo de show e colocarem em risco a saúde de todos ao redor.

Desta vez não indo longe demais, uma vez que faz coro ao pedido de que “se puder, fique em casa”, Pabllo foi tão elogiada por suas palavras sobre esse atual cenário, que ganhou até mesmo uma homenagem feita pelos moradores de São Gotardo, em Minas Gerais, que expuseram um outdoor agradecendo as palavras da drag queen. “O povo trabalhador de São Gotardo está contigo, Pabllo Vittar. #ficaemcasa”, diz o cartaz.

Com o povo não se brinca.
O bem sempre vai vencer, e o som do Rajadao vai ecoar aos quatro cantos da terra e todos serão salvos. Amem @pabllovittar pic.twitter.com/TVB57KOQiR

— Shino⚡ filho da PablloVittar (@DaFillho) August 18, 2020

Sobre os shows drive-in, Pabllo afirmou em entrevista ao Estadão:

“Eu acordo de manhã sabendo que ainda não tem vacina e é muito triste ver que o governo também não faz quase nada pela população que mais precisa. Então, como eu vou subir num palco pra drive-in? Primeiramente, para isso a pessoa tem que ter carro. Quem tem carro no Brasil? Não tem como eu subir num palco sabendo que tem um monte de gente que não está nem podendo trabalhar. Essa não é a energia que quero pra mim.”

No comecinho desse ano, em março, Vittar lançou o disco “111”, de onde extraiu hits como “Amor de que”, “Parabéns” e o feat. com a Charli XCX em “Flash Pose”. Sem a divulgação massiva pelos palcos e programas de televisão, a cantora cumpriu uma longa agenda de lives e participações em eventos virtuais, além de ter apostado no formato animação para o clipe da canção “Rajadão”, lançado em julho.

Precisamos falar sobre Hyunjun Hur e seu mágico recomeço com “Bagari”

The Boyz é um daqueles grupos dessa geração nova de k-pop em que é preciso dar toda atenção possível devido ao talento inegável dos integrantes. O grupo estreou em dezembro de 2017 com a faixa-título "Boy" após um programa de variedades criado exclusivamente para apresentar os membros ao público, mas não demorou muito para que o início de um sonho desse tudo errado.

Foi em outubro de 2019 quando os fãs, chamados The B (deobi), receberam a triste notícia de que um dos membros, Hwall, estaria se afastando das atividades em grupo por questões de saúde em uma carta escrita a mão por ele. Quase um ano depois, Hwall ressurge como Hyunjun Hur em sua primeira faixa solo em inglês (!), "Bagari", que recebeu um videoclipe recheado de referências a obra "O Pequeno Príncipe", nessa sexta-feira (14).

Em "Bagari", Hyunjun fala sobre um amor aparentemente não correspondido, mas também canta sobre aceitar seus sentimos e se recuperar, traçando um possível paralelo com o que aconteceu com ele. Em sua carta de despedida do grupo, ele deixou claro que problemas de saúde o impediram de entregar a performance "perfeita" que tanto desejava.

"Eu fui muito feliz em receber amor de tantos fãs a cada performance, e mais que tudo, eu estava ansioso em poder realizar meu sonho (se tornar um artista completo que é amado em todo mundo), então decidi fazer reabilitação após minha cirurgia na perna. Entretanto, se tornou um fardo para mim performar nos palcos em um estado imperfeito devido a diversas questões de saúde. Expressei meu desejo de interromper minhas atividades por um bom tempo com minha família, membros e agência".

Artistas de k-pop trabalham muito além do necessário e com horas escassas de descanso.

A indústria do k-pop é cansativa ao extremo e o público espera apenas a perfeição de seus ídolos. Devido a essa expectativa e graças a glamourização de um esforço desenfreado, os artistas de k-pop trabalham muito além do necessário e com horas escassas de descanso. Então como deve ser para um cantor não poder dar seu melhor quando esperam unicamente isso de você?

São incontáveis os casos de artistas que se apresentaram em condições fora das ideais e muitos outros vão seguir se apresentando com a saúde em péssimo estado como se fosse a coisa mais normal do mundo. A saúde mental desses cantores é outra coisa que precisa urgentemente virar uma pauta dentro da indústria do k-pop, principalmente quando nos últimos dois anos há casos alarmantes de suicídios.

Hyunjun foi diagnosticado com tendinose posterior tibial, sendo necessário passar por uma cirurgia, em março de 2018. Devido a tendinose, o cantor ficou afastado de algumas atividades em grupo para poder se recuperar. No próprio "Come On! The Boyz Summer Vacation RPG", um reality do The Boyz, o cantor ficou de fora de algumas brincadeiras que envolviam esforço físico e também não pode promover algumas músicas do grupo.

O anúncio da saída de Hyunjun do The Boyz aconteceu mais de um ano depos, no finalzinho de outubro de 2019, mas o cantor seguiu com a Cre.ker - empresa responsável pelo grupo - até que seu contrato finalizasse "calmamente", como ele mesmo disse em uma carta aos fãs divulgada também nessa sexta-feira. Na carta, aliás, ele agradece aos membros do The Boyz e afirma que irá sempre apoiá-los.

"Bagari" abre os trabalhos de Hyunjun como artista solo de forma totalmente independente. A canção conta com o selo de Dia Note, empresa/gravadora do próprio cantor que irá gerir os seus próximos passos daqui para frente. Nós acreditamos na magia de recomeços e desejamos apenas amor e sucesso ao cantor.

Atualmente, os The Boyz seguem suas atividades com 11 membros após vencerem o reality show de sobrevivência "Road to Kingdom" e preparam um comeback previsto para acontecer até o final de 2020. Enquanto o retorno não acontece, o grupo está com um projeto de covers intitulado "A to Boyz" e visa mostrar o potencial de cada um dos integrantes.

Miley Cyrus faz toda a espera valer a pena com seu novo single, “Midnight Sky”

Ela veio! Miley Cyrus chegou com tudo em sua nova era com o lançamento da incrível “Midnight Sky” no início desta sexta-feira (14).

Produzida por Andrew Watt, nome por trás de músicas como “Eastside”, “Break My Heart” e “Anywhere”, “Midnight Sky” aposta em uma vibe new wave com influências de canções de rock (tem até sample de “Edge Of Seventeen”, da Stevie Knicks) e uma pitadinha da tendência disco-pop que tem rolado em 2020.

Essa mistura faz da faixa o primeiro single perfeito para o novo material de Miley, porque traz a artista confiante e muito confortável, em uma sonoridade que tem a cara dela. Parece que ela finalmente se encontrou! 

Já no clipe, gravado durante o isolamento social e dirigido pela própria Miley, ela aparece com seu cabelo estilo mullet usando muito looks que combinam perfeitamente as influências sonoras do single enquanto performa a canção com muita atitude. Simples, mas elegante.

Vem aí! BLACKPINK confirma colaboração com Selena Gomez para o final de agosto

SELPINK IN YOUR AREA!

Após muita especulação, as meninas do BLACKPINK revelaram nessa terça-feira (11) quem é o artista misterioso presente em seu novo single. E é... Selena Gomez! 

Em anúncio feito nas redes sociais do grupo e da artista, BLACKPINK e Selena confirmam o lançamento da faixa, ainda sem nome, para o dia 28 de agosto.

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@selenagomez 🖤💖 . http://smarturl.it/BLACKPINKPresave . #BLACKPINK #블랙핑크 #SelenaGomez #셀레나고메즈 #NewSingle #TeaserPoster #20200828_12amEST #20200828_1pmKST #ComingSoon #YG

Uma publicação compartilhada por BLΛƆKPIИK (@blackpinkofficial) em 11 de Ago, 2020 às 5:00 PDT

A parceria vai servir como primeiro single oficial do disco de estreia do BLACKPINK. Por enquanto chamado apenas de “THE ALBUM”, o material tem estreia marcada para o dia 2 de outubro.

Por enquanto ficamos aqui aproveitando a quarentena pra aprender a coreografia de “How You Like That”, single promocional do disco das garotas. Bring out your boss bitch!

Madonna trabalha em projeto secreto junto da roteirsta de “Juno” e “Tully”

Madame Hidroxocloriquina, Madonna está trabalhando em um projeto secreto com a roteirista de "Juno" e "Tully", Diablo Cody. Foi a própria cantora de "Hung Up" que revelou a informação em seu Instagram, na sexta-feira (07), em um vídeo ao lado da roteirista.

O vídeo publicado no IGTV é acompanhado da seguinte legenda: "quando você está preso em casa com vários machucados, o que você faz? Escreve um roteiro com Diablo Cody sobre...". Ainda não se sabe o que as duas estão aprontando, mas acredita-se ser um filme e fãs também especulam ser uma cinebiografia. Será que vem aí?

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with multiple injuries what do you do.? ...........Write a Screenplay with Diablo Cody about..............📖🎥🎬🎤🎼🖤? #nuts #iconic #walk #serve #diablo

Uma publicação compartilhada por Madonna (@madonna) em 7 de Ago, 2020 às 6:39 PDT

Madonna já flertou com a sétima arte algumas vezes, e em uma delas foi bem aclamada pela crítica e público por seu papel-título em "Evita". O último projeto da cantora para o cinema foi "W.E.: O Romance do Século", produzido, escrito e dirigido por ela.

Estrelado por Oscar Isaac, Andrea Riseborough, James D'Arcy e Abbie Cornish, o longa-metragem britânico acompanha o Duque de Windsor, Eduardo VII, que é pressionado a não se casar com a americana Wallis Simpson quando ele assume o trono.

O que você precisa saber sobre o Treasure antes de ouvir “Boy”, sua música de estreia

Após mais um ano de espera, os meninos do Treasure finalmente estrearam com "Boy", o seu primeiro single. Só que pera aí! Antes de você ir ouvir e assistir ao videoclipe dos tesourinhos, pega na minha mão porque vou te contar algumas coisinhas que você precisa saber antes. Por exemplo: sabia que eles surgiram de um reality show e são da mesma empresa que o BLACKPINK? Vamos lá.

Há um tempinho o k-pop não têm uma estreia aguardadíssima por quase todo mundo que curte o gênero e ansiedade é justificada. Treasure saiu do reality "YG Treasure Box", lá em fevereiro de 2019, mas os sinais de que o grupo iria finalmente estrear começaram a surgir apenas em janeiro desde ano.

Quem acompanha a indústria de k-pop provavelmente ouviu falar do Treasure antes mesmo do grupo ser formado graças a um meme que viralizou no Twitter na época do reality show. Junkyu viralizou com um vídeo muito simples dizendo apenas olá - acredite! No fim, o cantor acabou se integrando ao grupo em sua versão final.

Por falar em membros, a gente não vai se estender muito para falar sobre cada um deles, mas você precisa saber que são 12 no total. Além de Junkyu, também fazem parte do Treasure: So Junghwan, Park Jeongwoo, Doyoung, Bang Yedam, Asahi, Yoon Jaehyuk, Mashiho, Yoshi, Jihoon, Choi Hyunsuk e Haruto. Ah, Choi Hyunsuk é o líder do grupo.

Treasure iria estrear originalmente com 13 membros, mas em dezembro do ano passado foi anunciado que Ha Yoonbin iria deixar o grupo. De acordo com uma nota divulgada pela YG, os desejos de Yoonbin se aproximavam mais de um trabalho solo do que em grupo, então acabou rescindindo o contrato.

Na indústria do k-pop, esta não foi a primeira vez em que um membro deixou seu grupo antes mesmo da estreia. O grupo SEVENTEEN originalmente tinha planos de estrear com 17 membros, mas quatro deles deixaram a empresa por motivos diversos - uns oficialmente confirmados, outros especulados pelos fãs.

Antes da estreia finalmente acontecer, Treasure soltou covers ao longo desses últimos meses - inclusive um cover de dança para "Wild For The Night". A cereja no bolo, entretanto, acabou sendo um vídeo especial para "Going Crazy", música realmente deles dessa vez. Uma pena que a canção nunca foi lançada oficialmente e sabe-se lá quando será disponibilizada no Spotiy e outros serviços de música. Mancou nessa, YG.

Antes do lançamento de "Boy", Bang Yedam foi responsável pelo lançamento do pré-single "Wayo". A baladinha deu esperança aos fãs para que os demais membros liberassem canções solo antes da grande estreia, mas a YG resolveu parar já nesta canção. Uma pena porque seria possível ver o potencial de cada um deles, não é mesmo?

Agora que você já conhece um pouco sobre trajetória dos meninos até aqui, você já pode embarcar em "Boy". O videoclipe passa uma sensação classuda ao se apoiar em cenários que lembram bem o k-pop do início dos anos 2010, mas também é bem situado nas tendências do gênero neste ano. É um mix perfeito.

Já a canção tem tudo o que a gente precisava, não é mesmo? Um break bem gostinho para dançar. A letra parece ser apenas mais uma confissão romântica entre um rapaz e uma moça - algo que o k-pop está bem inflado, mas a música soa mais como um convite a quem ouve. Os integrantes do Treasure cantam para os seus fãs em busca de se tornarem "seus garotos".

Infelizmente, a estreia do ano não veio acompanhada de um EP ou álbum, mas veio em forma de single album. Além de "Boy", o grupo também lançou "Come To Me", que é bem diferente da vibe da faixa-título, dando um gostinho da versatilidade que os 12 garotos podem ter em futuros lançamentos. Valeu a espera.

Cardi B e Megan Thee Stallion sensualizam com Kylie Jenner, Normani e Rosalía em “WAP”

There’s some whores in this house!

Após nove meses sem lançar uma nova música, Cardi B está de volta no que deve ser o primeiro single de seu segundo disco, a parceria com a Megan Thee Stallion em “WAP”.

Só o anuncio da união de dois grandes nomes do rap feminino já foi o suficiente para nos animar, mas podemos dizer que a faixa fez justiça a essa parceria. Das artes de divulgação ao videoclipe, além de, claro, a própria canção, “WAP” é sexy, nasty e muito viciante.

Com sample de “There’s Some Whores In This House”, do Frank Ski, “WAP” traz Cardi e Megan falando bem explicitamente sobre estarem prontas para sentirem prazer e dando todas as instruções para os caras as sarisfazerem.

E como Cardi B é conhecida por servir visuais em seus videoclipes, com uma mega colaboração como essa não seria diferente. Dirigida por Collin Tilley, a produção traz as rappers sensualizando muito, em meio a onças, tigres e cobras, e ainda tem participações especiais de Kylie Jenner, Normani, Rosalía e a rappers novatas Mulatto, Sukihana e Rubi Rose.

Elas fizeram TUDO!

Precisamos falar sobre Rico Dalasam e o álbum “Dolores Dala Guardião do Alívio”

São 23 horas e alguns minutos de uma terça-feira qualquer. Abro o Spotify e sei o que quero ouvir. Pesquiso por “Rico Dalasam”, vou até sua página e desço em busca do seu último trabalho. “Dolores Dala Guardião do Alívio”, isso. Aperto o play.

O que se sucede aqui, é uma experiência que poucos artistas são capazes de compor, daqueles álbuns que te transportam para uma outra realidade, têm o poder de te causar sensações e, como aqui ele antecipa a partir do seu título, te transmite uma dose de alívio no meio do caos.

Quase despercebido entre o que entendemos como mainstream, o trabalho mais recente de Rico Dalasam consegue, sem muito esforço, se mostrar um dos mais completos e bem produzidos desse ano. E não digo isso pensando apenas no mercado nacional.

Cancelado por muitos e elogiado por outros tantos, o músico tem como uma das principais passagens de sua carreira o sucesso ao lado de Pabllo Vittar no carnaval de 2017, “Todo dia”, seguido de toda a polêmica que envolveu as disputas judiciais pelos direitos de composição da faixa, hoje extinta das principais plataformas de streamings — o que é uma pena.

Tais trâmites legais, por sua vez, estão longe de caber ao Tribunal do Twitter, então que os deixemos nas mãos daqueles que estudaram para tratá-los da forma adequada. (E se ainda existe alguma reflexão que nos cabe fazer acerca da música, que seja sobre o quanto Rico e Vittar se tornaram, ao longo dos últimos anos, muito maiores do que o sucesso invisível, e têm a devida importância pelo trabalho que seguiram fazendo desde então.)

Em 2020, ouço, vejo e sinto “Guardião do Alívio” numa posição muito parecida com a qual experienciava dois dos meus discos favoritos do ano passado: “Rito de Passá”, da MC Tha, e “AmarElo”, do Emicida. Como trabalhos que, transpassando a necessidade de colecionar números exorbitantes ou grudar no imaginário popular com sequências de versos chicletes, se colocam num lugar de arte que quase não encontramos dentro desse fluxo instantâneo e tão automatizado da indústria atual, daqueles discos que não basta botar pra rodar enquanto fazemos mil e outras coisas, que o peso e importância não se moldam aos quinze segundos de um ‘TikTok’ e que, consumindo-os por completo, entendemos que o negócio não era apenas escutar. Era preciso sentir.

Parece exagero, até um pouco arrogante. Mas leva em consideração os tempos atuais, esse cenário caótico em que sociedade, política, saúde e tantos outros tópicos se atravessam, não como as interseções que sempre existiram, mas mais como balas perdidas, que nos levam ao limite ao mesmo tempo que nos separa, nivela por baixo, e aí volta pra esses sons e olhares, esse convite que transborda sensibilidade, sobre versos e vivências há tempos silenciados, subjulgados, com uma passagem de ida para um lugar onde o que predomina é essa sensação de, enfim, equilíbrio.

É o que a música pode fazer.

Perdi a noção do som, aqui perdido entre minhas próprias palavras. Volto ao Spotify, repito a quarta faixa do disco, “Circular 3”. É um registro de senhoras conversando em um ônibus. Me policio pra não simplesmente escrever a exclamação vaga e tão cheia de significados “é sobre isso!”. Porque é o que é.

Esse negócio de isolamento mexe com a gente. Nesse momento em que sequer podemos trocar abraços, ter ao nosso alcance um álbum que soe tão verdadeiro, vulnerável e humano pode ser uma experiência grandiosa.

Agradeçam ao Rico por mim.

Entregando tudo e mais um pouco, Dua Lipa anuncia versão remix do disco “Future Nostalgia”

Dua Lipa, minha filha, vamos com calma! Na noite dessa terça-feira (04), a artista anunciou que lançará uma versão remix do disco “Future Nostalgia”, com faixas retrabalhadas por diferentes produtores e com participações de vários artistas. 

Chamado de “Club Future Nostalgia”, o álbum contará com o já anunciado remix de “Levitating”, em parceria com Madonna e Missy Elliott, e produzida pela The Blessed Madonna, além de um remix de “Physical” com Gwen Stefani e produção de Mark Ronson. 

Em seu anúncio, a cantora não falou nada sobre a inclusão de novas faixas, como a aguardada “It Ain't Me”, com a Normani, porém avisou que a nova versão do álbum contará ainda com muitas outras surpresas. Será que vem aí?

O “Club Future Nostalgia” chega dia 21 de agosto, uma semana depois do remix de “Levitating”, marcado para dia 14.

CLUB FUTURE NOSTALGIA THE REMIX ALBUM W THE BLESSED MADONNA COMING AUGUST 21ST - LEVITATING AUGUST 14TH - FEATURING MISSY ELLIOTT & MADONNA - PHYSICAL FT. GWEN STEFANI REMIXED BY MARK RONSON +++ ALL FUTURE NOSTALGIA TRACKS N THEN SUM REMIXED BY UR FAVES pic.twitter.com/LOeK09peYB

— DUA LIPA (@DUALIPA) August 5, 2020

Obrigada por nos manter tão bem alimentados nessa quarentena, Duazinha.

Veio aí! Taylor Swift estreia “cardigan” direto no topo da Hot 100 americana

Ela conseguiu! Após o lançamento surpresa do disco “folklore” na semana passada, Taylor Swift conseguiu estrear a canção “cardigan” no topo da Billboard Hot 100, a principal parada americana de singles.

Segundo atualizações divulgadas nessa segunda-feira (03), a loirinha não só colocou “cardigan” em #1 como também estreou “the 1” já no top 5, em #4, e “exile”, sua parceria com Bon Iver, em #6.

E vamos de recorde: com a estreia de “cardigan” no lugar mais alto da parada, Taylor Swift se torna a primeira artista da história a estrear simultaneamente um single e um álbum em #1 nos dois principais charts da Billboard.

No total, Taylor Swift tem agora seis canções número 1 na Hot 100: “We Are Never Ever Getting Back Together”, “Shake It Off”, “Blank Space”, “Bad Blood”, “Look What You Made Me Do” e, claro, “cardigan”.

Será que o “folklore” ainda vai ter um novo single em #1? Porque nós vemos potencial em várias faixas.

A importância de Jo Kwon se identificar como agênero para o k-pop

Na última quinta-feira (30), artista de k-pop Jo Kwon revelou em entrevista ao Newsis (via koreaboo) que se identifica sem gênero (agênero), não-binário. Para Jo, entender-se como sem gênero agora se tornou uma arma de autoaceitação. Entretanto, aceitar-se foi um processo. No começo, não aceitava quando as pessoas diziam que elu parecia uma garota, mas agora vê isso com tranquilidade.

"Ser sem gênero é minha arma".

“Ser sem gênero é minha arma. No passado, eu tinha medo de passar uma imagem neutra. Se pessoas falassem que eu pareço uma garota, eu pensava que aquilo não é verdade. Mas agora eu estou bem com isso. Se as pessoas dizerem que pareço Choi Ji Woo [atriz] ou Taeyeon [Girls' Generation], eu estou bem com isso”.

Na entrevista, elu acrescenta que Bang Si Hyuk, CEO da Big Hit, foi quem comprou o seu primeiro par de saltos após uma conversa quando Kwon ainda respondia pelo selo da empresa do BTS. O CEO incentivou elu para “fazer o que quisesse” e Jo disse, na época, que queria fazer o que quisesse assim como Lady Gaga.

Jo Kwon, que estrela uma versão sul-coreana do musical “Everybody’s Talking About Jamie”, lançou “Animal” em 2012, uma época em que a Coreia do Sul ainda estava muito longe de cogitar conversas sobre drag queens e kings, como também sobre as vivências de pessoas LGBTQIA+. Se passaram oito anos desde o lançamento da canção e Jo ainda é um dos poucos artistas que falam abertamente de sua identidade de gênero, ainda mais sendo membro desta comunidade.

“Há tantas pessoas diferentes no mundo, entre homens e mulheres a minorias LGBTQIA+, pessoas com deficiência ou pessoas de outras culturas. A aparência de todos e como elas andam são diferentes. Não há lei que institui que mulher deve ter cabelo longo ou homem não pode usar maquiagem. Mulheres não precisam usar apenas saltos altos e homens não precisam usar apenas chuteiras”, disse elu ao Newsis. 

Homossexual, Holland fala abertamente sobre sua orientação sexual. O cantor iniciou sua carreia já dizendo para todos os ouvidos qual era sua orientação sexual e trouxe já no videoclipe de estreia um beijo gay. Infelizmente, “I’m Not Afraid” acabou sendo censurado na Coreia do Sul. No YouTube sul-coreano, o vídeo está disponível apenas para maiores de idade.

Em entrevista a Vogue, Holland explica sobre seus posicionamentos enquanto artista: “quando eu era mais jovem, não havia um cantor ídolo coreano que tivesse divulgado ou revelado abertamente seu status de LGBTQ +. Então, durante meus anos de escola, quando eu estava passando por um momento difícil, fui muito influenciado por artistas pop ocidentais LGBTQ +. Eu sabia que precisávamos de uma figura semelhante na Coréia”.

Além de Holland e Jo Kwon, outros artistas levantaram na Coreia do Sul as pautas LGBTIQA+ por revelarem suas orientações sexuais ou identidade de gênero. Hansol, do Topp Dogg, revelou ser assexual durante um chat com os fãs nas redes sociais. Somhein é abertamente bissexual. Já Harisu é uma cantora, modelo e atriz transsexual. Harisu, aliás, trouxe a pauta da identidade de gênero na país lá no começo dos anos 2000.

O cenário hoje é completamente diferente. Nos últimos anos, as pautas LGBTQA+ passaram a surgir cada vez mais em meio aos artistas de k-pop. Em sua maioria, demonstram apoio as causas de maneiras diversas e o fandom internacional contribui para que a discussão aconteça de alguma forma na Coreia. O grupo SEVENTEEN, por exemplo, falou pela primeira vez sobre seu público LGBTQIA+ graças a uma pergunta de uma fã durante uma entrevista para a Build Series.

Apesar das discussões acerca destas pautas, a possibilidade de um artista de k-pop se revelar como LGBTQIA+ é sempre minúscula. Isso é triste. A indústria do k-pop se apoia muito no fanservice com artistas do mesmo gênero se insinuando de forma romântica para aumentar sua legião de fãs, mas aceitar novos artistas que realmente são LGBTQIA+ é ultrapassar os limites para a Coreia do Sul.

Discutir pautas LGBTQIA+ é necessário. Ter pessoas como o Jo Kwon, Holland, Harisu e Hansol faz com que o assunto se torne ainda maior, trazendo uma grande visibilidade para os temas. Não somente isso, mas é importante ter representatividade no k-pop. É importante conseguir realmente se ver em um artista que te serve de modelo.

A gente espera que partir dessas pessoas mais artistas passem a se sentir confortáveis para dizerem sem medo quem são. Porém, fica difícil ter uma esperança como essa quando um simples namoro entre artistas heterossexuais viram uma grande polêmica no país e resulta na quebra de contratos para que consigam ser felizes.

Maior artista viva, Beyoncé celebra sua ancestralidade no já atemporal “Black Is King”

Quando Beyoncé lança um novo projeto, o mundo para. Não tem como passar despercebido por uma nova empreitada da maior artista viva. E assim, paramos no início dessa sexta-feira (31) pra assistir ao seu novo filme, “Black Is King”.

Criado, roteirizado, dirigido, produzido e atuado por Beyoncé, o longa funciona como um álbum visual para seu último lançamento oficial, o “The Lion King: The Gift”, trilha sonora feita pela artista para o remake de “O Rei Leão”, no qual dublou a personagem Nala. Assim, tal como no clássico da Disney, “Black Is King” reconta a história de um jovem rei que precisa se perder para, então, encontrar seu lugar no ciclo da vida.

Com visuais fantásticos, que vão de mansões à desertos, florestas à cidades, muita coreografia e figurinos que representam toda a tradição da história preta, Beyoncé explora a ancestralidade de seu povo, se conecta com suas origens e mostra toda a importância de entender, valorizar e amar suas raízes.

Em meio à essa imersão na cultura africana, destacamos alguns de nossos momentos favoritos do “Black Is King”: “Mood 4 Eva”, com Beyoncé e Jay-Z curtindo o melhor da vida em um casarão; “Water”, com a presença de Pharrell Williams cantando na frente de uma muralha de galões de água, em meio à um deserto; “Brown Skin Girl”, um dos momentos mais emocionantes do filme, com a presença de Naomi Campbell, Lupita Nyong’o e Kelly Rowland, além de Blue Ivy, filha de Beyoncé que canta na faixa; e, por fim, “My Power”, no qual Queen B mostra todo o seu poder ao apostar em uma das coreografias mais difíceis de sua carreira. 

Vida longa à Rainha (ou a patroa, como preferirem)!

Do pop ao funk 150bpm, Luísa Sonza vai te dar aulas de sentada com MC Zaac em “Toma”

Pode pegar o bloquinho de notas e começar as anotações, porque Luísa Sonza e MC Zaac estão prontos pra te ensinar o único exercício possível aos que estão quarentenados com o arroba e sem muitas opções do que fazer em sua música nova.

Sucedendo os hits “Braba” e “Flores”, essa última com participação do cantor Vitão, a cantora brasileira Luísa Sonza dá sequência na divulgação do seu segundo álbum com a faixa “Toma”, produzida pelo coletivo Brabo Music Team, com quem trabalhou anteriormente em outra que amamos: o feat com a Pabllo em “Garupa”.

Mais uma vez acompanhada, Sonza conta aqui com a participação do MC Zaac, que também colaborou com o Brabo Music Team em “Desce pro play”, e chega batendo nos 150bpm nessa mistura de pop com batidão de funk que só quer saber de uma coisa: agachar e tomar.

Não sem antes, é claro, prender o cabelo e flexionar o joelho. Acho que decoramos. Ouça abaixo:

“Toma” já teve seu clipe gravado, a produção chegará ao público na manhã desta sexta-feira.

Há três anos, Pabllo Vittar, Anitta e Major Lazer lançavam o videoclipe de “Sua Cara”

Passou rápido, não é mesmo? Há três anos, Pabllo Vittar, Anitta e Major Lazer lançavam o icônico videoclipe de "Sua Cara". O vídeo rendeu uma briga entre as cantoras que demoram para fazer as pazes - o selo de paz aconteceu há alguns meses, memes dos mais diversos e quase meio bilhão de visualizações no YouTube.

Com verso chiclete e batida viciante, a canção e videoclipe se tornaram um verdadeiro marco na música pop brasileira. "Sua Cara" fez um sucesso estrondoso na época. O videoclipe, que foi gravado em Marrocos (!!!), chegou a bater mais rápido o recorde de um milhão de likes no YouTube e somou 20 milhões de visualizações em 24 horas. Um verdadeiro smash hit. Bora relembrar?

Pouco tempo depois da estreia de “Sua Cara”, Anitta e Pabllo Vittar se desentenderam após especulações sobre os gastos para a execução do videoclipe. Em abril deste ano, entretanto, durante sua live, Pabllo dedicou a canção para Anitta: "se estiver assistindo, um beijo, rapariga!”. Parece que a paz foi finalmente selada.

Indicada na categoria "Melhor Fusão/Interpretação Urbana" do Grammy Latino, a canção faz parte do EP "Know No Better", do trio Major Lazer, lançado em junho de 2017, e posteriormente integrou o disco "Major Lazer Essentials", em 2018. Além da parceria com as cantoras brasileiras, "Know No Better" também traz nomes como Camila Cabello, J. Balvin e Travis Scott.

"Sua Cara" foi a segunda parceria musical entre Pabllo Vittar e Diplo. A dupla se juntou pela primeira vez para a faixa "Então Vai", presente no disco de estreia da drag queen, "Vai Passar Mal". Diplo já conhecia a cantora graças a "Open Bar", o primeiro sucesso de Pabllo e versão jeitinho-brasileiro de “Lean On”. DJ, toca o som!

Madonna defende uso de hidroxicloroquina, medicamento ineficaz contra COVID-19

Madonna poderia estar divulgando o remix “Levitating”, de Dua Lipa, mas resolveu publicar no Instagram, nesta terça-feira (28), um vídeo da médica Stella Immanuel defendendo o uso da hidroxicloroquina, medicamento que já comprovou ineficácia contra o COVID-19. Donald Trump também já compartilhou um vídeo da mesma médica.

Na legenda do vídeo, a cantora usa argumentos que parecem ter surgido de uma corrente do WhatsApp. Madonna alega que "a verdade nos libertará, mas algumas pessoas não querem ouvir, especialmente as pessoas no poder que ganham dinheiro nessa corrida por uma vacina. (...) Preferem deixar as pessoas ricas mais ricas e as pessoas pobres mais pobres".

Até o momento da publicação desta matéria, o vídeo divulgado por Madonna segue no ar. Esta é a segunda tentativa da cantora de publicar o vídeo, já que na primeira o vídeo acabou sendo deletado. Por se tratar de uma informação falsa, o Instagram ocultou a publicação, mas ainda é possível assistir ao vídeo. Não iremos trazer o link para não propagar mais desinformação.

Logo nos primeiros meses de pandemia, Madonna, inclusive, revelou que testou positivo para anticorpos contra o COVID-19. Ela explicou ao fim da turnê de "Madame X" em Paris, por volta de março, sentiu que estava com uma gripe forte, mas aparentemente já se tratava do novo coronavírus devido a testagem positiva.

Importante ressaltar que um estudo brasileiro, publicado no "The New England Journal of Medicine", chegou a conclusão de que a hidroxicloroquina não tem eficácia em casos leves e moderados do COVID-19. O estudo, liderado pelo grupo "Coalizão COVID-19", analisou 600 participantes que foram atendidos em 55 hospitais do país.

Ainda no início de julho, a Organização Mundial da Saúde (OMS) afirmou que não encontrou qualquer "benefício claro" aos pacientes diagnosticados com COVID-19. O diretor de emergências da OMS, Michael Ryan, explicou que "nos nossos estudos observacionais, não vimos nenhuma mudança positiva entre aqueles que tomaram o medicamento".

Dados desta terça-feira aponta que no Brasil, mais de 88 mil pessoas perderam suas vidas devido ao novo coronavírus e o país beira e 2,5 milhões de casos. Entre os estados, São Paulo lidera no número de casos (487.654) e óbitos confirmados (21.676).

MC Niack ultrapassa Anitta e conquista o topo das paradas pela 2ª vez com “Oh Juliana”

A quarentena pode até ter obrigado a maioria dos artistas a diminuírem o ritmo de seus projetos, com a pausa na agenda de shows e impossibilidade de idas a estúdios de gravações para trabalharem em novas músicas e videoclipes, mas para aqueles que já estavam familiarizados com as produções caseiras e através de redes sociais, a conversa foi outra e o período só fez se tornar mais produtivo, como é o caso do paulista MC Niack.

Dono da música mais ouvida do Brasil atualmente pelo Spotify, o funkeiro por trás do hit “Na raba toma tapão” desbancou o supertime de Anitta, MC Zaac e Tyga, juntos em “Desce pro play”, e nesta segunda (27) emplacou seu segundo sucesso na parada nacional da plataforma, “Oh Juliana”.

Com produção do DJ Léo da 17 e Two Maloka, ambos parte da Ritmo dos Fluxos, a música, feita à distância, segue a estética do funk rave, tendência pré-quarentena nos bailes de São Paulo, e, com composição do próprio Niack, canta sobre Juliana, a “ruivinha do rabetão” que não deixa claro quais são as suas intenções com a persona do cantor na música.

O que Juliana quer com Niack, não sabemos, mas temos certeza que as intenções dos ouvintes brasileiros com o funkeiro são as melhores possíveis. Isso porque, além da música nº1, o artista mantém ainda o hit “Na raba toma tapão” na terceira posição da mesma lista e, de quebra, tornou ambas as canções trilhas dos famosos challenges pelo TikTok. Maior exposição, impossível.

Nova música de BLACKPINK conta com a participação de Selena Gomez, aponta site

BLACKPINK irá lançar o seu primeiro álbum completo em outubro e começou a preparar o terreno com lançamentos mensais já neste mês com "How You Like That". Em agosto, uma nova canção será revelada e contará com a participação de ninguém menos que Selena Gomez. As informações são do portal sul-coreano MyDaily.

As cantoras de "Kill This Love" anunciaram uma misteriosa parceria na última quarta-feira (22) e fãs especularam diversos nomes, entre eles Ariana Grande e até mesmo Pabllo Vittar. No fim, acabou sendo uma parceria ainda mais inusitada, não é mesmo? A confirmação da parceria deve acontecer em breve pela YG Entertainment, gravadora responsável pelas meninas.

Previsto para o dia 2 de outubro, "The Album" será o primeiro disco do BLACKPINK após quatro anos de singles e mini-álbum. Antes do lançamento do disco, o grupo deve lançar mais alguns singles promocionais. Ansiosos?