É aniversário da Selena Gomez e nós listamos 10 faixas de sua discografia que merecem ser aclamadas

Hoje (22), Selena Gomez completa 29 aninhos e o blogueiro que vos fala junto com a Nathalia Accioly nos reunimos para celebrar esse aniversário em grande estilo. Prontos pra comemorar com a gente? 

Como bons Selenators que somos, listamos aqui 10 faixas dos álbuns de Seleninha que não chegaram a ser singles oficiais, mas que com certeza ganharam os charts dos corações de muitos fãs por aí. Preparados?

Vulnerable

Presente no álbum “Rare”, a faixa tem carinha de single e teria sido uma excelente escolha para abrir os trabalhos do disco ao lado de “Lose You To Love Me”. Nada contra “Look At Her Now”, mas aqui, Selena canta sobre sua vulnerabilidade em duas vertentes: como pode tornar-se algo prejudicial a ela e também como se sente bem enquanto encontra-se vulnerável. Em entrevistas, ela já havia nos contado que essa é uma de suas faixas favoritas do projeto e sim, tinha tudo pro barro acontecer! She’ll stay vulnerable. -VN

Me & My Girls

Você quer empoderamento? Temos. Você quer Selena conversando com diversas influências latinas? Temos muito. Em “Me & My Girls”, presente no “Revival”, a cantora e suas melhores amigas se reuniram em estúdio para tornar a faixa única. Aqui, ela canta sobre se divertir e curtir a vida sem depender de homem nenhum. Ela tá é certíssima! E quando falamos dessa faixa em particular, como esquecer daquela performance lindíssima no "Victoria’s Secret Fashion Show" de 2015? Vem reviver: -VN

5 years ago @selenagomez performed in the Victoria’s Secret Fashion Show.

She sang live her hit “Hands To Myself” and fan favorite “Me & My Girls”.
pic.twitter.com/4AtokptwJw

— Selena Gomez Charts (@SGChartUpdate) November 10, 2020

Perfect

Ainda falando em “Revival”, “Perfect” é talvez umas das experiências mais imersivas presentes em seus discos. Flertando com R&B, Selena nos descreve (é sério, dá pra imaginar tudinho) um relacionamento passando por dificuldades e frustrações (é você Justin?). Entre muitos momentos turbulentos, Selena declarou ter muitas dúvidas sobre a inclusão dessa faixa no disco, e nós somos extremamente gratos por tê-la incluído! -VN

Undercover

Voltando um pouquinho mais no tempo, para sua era baladeira em “Stars Dance”, encontramos “Undercover”. A faixa, performada algumas vezes por Selena, tinha tudo para ser um single e tanto! A sexy machine, a Hollywood dream e ela está pronta pra mandar a real pro boy. Será que aqui temos a verdadeira vontade de Seleninha em viver um relacionamento longe da exposição e de opiniões públicas? Ela sabe muito bem o que quer e nós estaremos sempre na torcida! -VN

That's More Like It

Falando em saber muito bem o que quer, em “That’s More Like It”, Selena quebra todos os conceitos que alguns homens tem quando entram em um relacionamento. Ela tá no comando e vai te dizer exatamente o que e quando deve fazer algo para agradá-la. Com dedinho de Katy Perry na composição, a faixa ganhou uma roupagem pop para integrar o “When The Sun Goes Down” (último álbum ao lado da banda “The Scene”). Queríamos um feat pra comemorar? Queríamos muito! Mas enquanto a gente sonha... -VN

Me & The Rhythm 

Porque tudo que a gente precisa é de nós mesmos e do ritmo, meu amor! Com sua voz aveludada e sonhadora e batidas cristalizadas que começam e terminam de forma suave, Selena nos convida a dançar e a sonhar também, quase como se estivéssemos flutuando. É complicado apontar faixas injustiçadas no “Revival” porque todas as músicas ali poderiam ter sido single, mas é inegável que “Me & The Rhythm” merecia mais do que ter sido apenas um lançamento promocional. -NA

Souvenir

O interessante dessa canção é que a Sel fala sobre “sentir arrepios” e é exatamente isso que a gente sente com essa música. É sobre metalinguagem, sabe? “Souvenir” faz a versão deluxe do “Rare” valer a pena com seu “chi-i-i-i-i-ls” entrecortado e susurrado, sua batida crescente no refrão e seus versos sinceros e espertos como “é melhor do que remédios a forma como você me coloca pra dormir”. Take my, take, take my breath away! -NA

Cut You Off

Escondida quase no final da tracklist do “Rare” está uma das melhores faixas recentes da Selena. “Cut You Off” é extremamente literal - com a artista contando exatamemente os dias em que passou ao lado de um cara que é, como ela descreve, um peso extra - e é justamente pela sua honestidade, pelas batidas crus entre seus versos e pelos “you-u-u-u-u” ecoados do refrão que ela nos ganhou. Um dos maiores e mais desperdiçados acertos da moreninha. -NA

Bang Bang Bang

Em uma época em que começava a se libertar das amarras da Disney, Selena percebeu algo que viria a mudar sua carreira mais pra frente: que sua voz funciona melhor em tons baixos. Foi assim que surgiu “Bang Bang Bang”, o primeiro (e muito bem sucedido) experimento da cantora com seu tom nada usual, mas muito sensual. Pena que, apesar da faixa ser incrível (e ainda ter vindo acompanhada de um potencial enorme para um videoclipe), acabou sendo relegada à single promocional do “When The Sun Goes Down”. -NA

Whiplash

O que você faz quando a Britney Spears compõe uma música e resolve te dar? Você com certeza transforma em single, divulga horrores, fala que ganhou da Princesa do Pop e ainda faz um clipe incrível pra ela, né? Errado! Selena tinha “Whiplash” na tracklist do “When The Sun Goes Down”, uma faixa eletrizante, divertida e ainda assinada pela Brit, e escolheu fazer… nada. Muito difícil te defender, viu, Selenita? -NA

E aí, concordaram com as nossas escolhas? Faltaram algumas? A gente ama a Selena, mas vamos falar sério: ô bichinha ruim pra escolher single, viu! Mas a gente perdoa e ainda aclama, ainda mais hoje, no seu aniversário de 29 aninhos. Parabéns, Sel! <3 

Pra comemorar o aniversário da Ariana Grande, listamos 6 faixas que merecem destaque em sua discografia

 

Hoje o dia é dela! Completando 28 anos com inúmeros hits pra chamar de seus, a cantora, atriz, compositora, produtora e canceriana que tem lugar garantido nas nossas playlists merece muita aclamação. Ariana Grande conquistou uma das carreiras mais brilhantes da atualidade e como já dizia Katy Perry, possui os melhores vocais dessa geração. Ela tá errada? De forma alguma!

Para comemorar, resolvemos revisitar seus 6 álbuns de estúdio e escolher uma faixa presente em cada um deles para compor essa lista de músicas que merecem MUITO destaque em sua discografia. Os singles de Ariana, sempre muito bem trabalhados, têm sucesso garantido (e merecido!), mas seus álbuns estão cheios de faixas tão boas quanto. Preparados?

Piano

Presente em seu álbum de estreia, “Yours Truly”, "Piano" tem uma das introduções mais cativantes do disco e grande destaque em sua tracklist. Aqui, Ariana canta sobre a indecisão entre escrever músicas de amor (e sofrência) ou músicas felizes que seriam facilmente hits nas rádios. Esse, sem dúvidas, deve ser um ponto que assombra a produção de novos discos, mas com que Ariana não precisa se preocupar (porque a gente ama todas!).

Be My Baby (feat. Cashmere Cat)

A faixa, destaque em “My Everything”, conta com a produção de benny blanco e do próprio Cashmere Cat. Aqui, ela e o DJ flertam com R&B, explorando seus vocais impecáveis e nos envolvendo do começo ao fim. Compondo um álbum que mostrou toda a versatilidade de Ariana e como ela pode atuar com maestria em diferentes vertentes musicais, “Be My Baby” é uma ótima adição para equilibrar a tracklist do disco e que teria dado um single perfeitinho. Ai, ai.. tudo bem, nós vamos superar.

Greedy

É perigo que você quer? É perigo que você vai ter! A faixa, presente no aclamado “Dangerous Woman” foi sucesso entre os fãs da cantora e leva todo mundo à loucura quanto toca de surpresa na pista de dança. Foi meme, ganhou performance, é uma das nossas favoritas e teria sido perfeita para encerrar a era (nada contra “Everyday”, mas...). Quando esses vocais poderosos encontram elementos funky e up-tempo, a faixa se torna singular em sua discografia. Bora reviver?

goodnight n go

Posicionada bem no finalzinho do “Sweetener”, aqui a cantora readapta elementos e trechos da faixa homônima de Imogen Heap e adiciona seu jeitinho Ariana de ser. Imogen, que é uma das inspirações de Grande, contribuiu para moldá-la como artista e transforma “goodnight n go” em um grande tributo à essa toda essa inspiração. Por aqui, Ariana canta sobre um amor que tem tudo pra dar certo, mas que por alguns motivos ainda não aconteceu. Why’d you have to be so cute? 

bad idea

Agora ficou sério! A faixa, que é um dos maiores destaques presentes no “thank u, next”, estava prontinha para ser um hit e ganhar um clipe bem “Into You” 2.0. Ariana, why? 😩 A prova disso é, além de motivos óbvios, a faixa integrar um dos melhores momentos da “Sweetener World Tour” e cativar o público tanto quanto hits e singles anteriores. Na próxima, vem conversar com a gente, combinado?

my hair

Pra provar que superamos o feat com a Doja Cat em “motive” não ter ganhado clipe (mentira, não superamos), escolhemos “my hair” para representar o álbum mais recente de sua discografia, o “Positions”. A faixa é intimista, honesta e aqui Ariana diz à que veio e do que gosta quando se sente confortável com um novo amor. Alcançando notas altíssimas que nem conseguimos descrever de tanta emoção, esse seria um ótimo single e esperamos vê-lo na lista de performances em parceria com a Vevo. Mesmo que Ari tenha dito que substituiria a faixa caso não tivesse lançado a versão Deluxe do disco, nós ainda batemos o pé e clamamos pelo destaque que “my hair” merece!

É isso, chegamos ao fim. Temos motivos (e álbuns) de sobra para comemorar esse dia 26 de junho juntinho com Ariana. Como o aniversário é dela, mas quem ganha os mimos somos nós, ela e Doja nos presentearam com um novo feat presente no "Planet Her" e que tá fresquinho. Vamos? Happy birthday, Ari!

Aquecimento “Planet Her”: Listamos 5 faixas da Doja Cat que merecem a sua atenção antes da chegada do novo álbum

 

Doja Cat não para! A cantora e rapper, que ganhou os holofotes no ano passado com o hit “Say So”, sabe que está em seu melhor momento e está pronta para nos entregar um disco novinho em folha. O terceiro álbum de sua carreira em ascensão, “Planet Her”, estará entre nós na próxima sexta-feira (25) e nós estamos que é só ansiedade!

Entre muitas colaborações já anunciadas (com Ariana Grande, The Weeknd, SZA, entre outros), o planeta que é todinho dela promete abalar as nossas estruturas. Para controlar o abalo, preparar o coração e conhecer um pouco mais de seus trabalhos anteriores, listamos aqui 5 faixas já lançadas que merecem a sua atenção antes de aterrissarmos em seu próximo projeto. Preparados? 

So High

O single, lançado lá em 2014 como parte de seu EP “Purrr!”, nos dá um gostinho de um planeta alternativo (bem “Planet Her” vibes). Aqui, Doja nos apresenta elementos psicodélicos que flertam com R&B e visuais impecáveis, e que cumpriu a sua missão. A faixa, que chamou a atenção de grandes artistas na época, era um só um gostinho de tudo o que viria por aí. E veio!

Cookie Jar

Segunda faixa do “Amala”, essa música mostra como a Nicki Minaj é uma das principais influências da Doja. Aqui, nossa gatinha flerta com tons mais graves e até alguns mais agudos que nos transportam direto para o “Pink Friday” da Onika. Mas nem só de referências vive Dojinha, não! “Cookie Jar” traz muito de quem é a artista ao mostrar também o quão radiofônica ela é capaz de ser. Afinal, ela sabe fazer hits. O TikTok que o diga, né?

Equally Lost

Um feat injustiçado, meu pai! “Equally Lost”, faixa presente no álbum “Sunshine Kitty” de Tove Lo e com participação de Doja, é um dos pontos altos do disco e tem a cara do verão norte-americano. Ainda que não tenha sido divulgada como single oficial, a faixa ganhou o coração dos fãs e um lyric video que combina perfeitamente com ela. Queríamos clipe? Sim. Queríamos Doja? Sim. Mas a gente entende e promete ouvir mesmo assim!

To Be Young

Lançado em 2020, poucos meses após o início da pandemia, Anne-Marie e Doja se uniram para nos entregar a deliciosa “To Be Young”. Com carinha de British Pop e com um clipe gravado em casa, a faixa não alcançou grandes posições nos UK Charts, mas hitou no nosso chart! Aqui, elas refletem sobre altos e baixos, sonhos e experiências que nos fazem amadurecer ao longo da vida. Tudo serve de aprendizado, não é mesmo? Cheers to that!

Addiction

O hino, presente no “Hot Pink”, traz perspectivas que o diferencia dos singles divulgados do material. Aqui, enquanto canta sobre seus vícios em duas vertentes, Doja flerta com elementos da disco music de uma forma bem, BEM sensual. UHHH, ficamos sem fôlego! Merecia ser single? Merecia muito!

É isso, chegamos ao final. Essa lista, que poderia ser expandida facilmente, nos mostra o quanto Doja é uma das artistas mais completas da atualidade. Ela vem com tudo e nós estamos preparados! Seu terceiro álbum de estúdio, “Planet Her”, chega em poucos dias, e enquanto não ouvimos o disco completinho, vamos de “Need To Know”? Pode vir, Doja! 

Sim, nós ouvimos o "JORDI" do Maroon 5 e listamos três faixas realmente boas do disco

 

Na última sexta-feira (11), o sétimo álbum de estúdio do Maroon 5, “JORDI”, viu a luz do dia. O disco, batizado em homenagem ao empresário da banda Jordan Feldstein (a quem Adam carinhosamente apelidou de Jordi e que faleceu em 2017), tinha tudo para ser o projeto mais íntimo da carreira da banda. Mas... será que cumpriu a sua missão?

Entre faixas conhecidas do público e várias participações, o projeto prometia movimentar a discografia do M5, mas, soa um pouco perdido em meio à tantos elementos. Nele, temos as já divulgadas “Beautiful Mistakes” (com Megan Thee Stallion),  “Nobody’s Love”, “Memories” e “Lifestyle” (com Jason Derulo), além da aparição de Stevie Nicks, H.E.R., Bantu, Nipsey Hussle, YG, blackbear, Anuel AA, Tainy e Juice WRLD.

A crítica especializada, de forma geral, classificou o disco como mediano (com notas médias à baixas) e ressaltou que a banda não conseguiu sair da sua zona de conforto, mas calma... nem tudo está perdido! Nós ouvimos “JORDI” com muito carinho e separamos aqui 3 faixas imperdíveis do projeto e que se destacam na multidão. Bora?

#1- Lovesick

Quem nunca se apaixonou, hein? Aqui, Adam canta sobre se apaixonar, se decepcionar e sobre como a nossa percepção pode ficar comprometida em momentos assim. Quem nunca releu algumas mensagens antigas e pensou.. WTF? Tudo isso regado à um instrumental que nos lembrou algumas faixas do “Hands All Over” (de uma forma beem tímida, mas lembra, vai).

#2- Convince Me Otherwise (with H.E.R.)

Não poderíamos deixar essa de fora por motivos de... H.E.R.! Em entrevista à Apple Music, Adam já havia nos adiantado que não haveria melhor parceria para essa faixa, e realmente não há! A sintonia entre os vocais da dupla e a sonoridade da faixa torna esse um dos pontos altos do disco. It’s H.E.R. domination!

#3- Can’t Leave You Alone (with Juice WRLD)

Aqui o sofrimento é real! Refletindo sobre vários aspectos de um relacionamento conturbado, Adam e Juice WRLD se encontram em uma parceria muito bem posicionada na tracklist do material e que aqueceu o coração dos fãs do rapper. A faixa, que por vários momentos flerta com elementos de Hip-Hop, tem grande destaque no repertório do disco e não poderia ficar de fora desse Top 3.

E então, o que acharam? Vale a pena dar uma chance para o "JORDI"? O disco, com 14 faixas em sua versão deluxe, já está disponível em todas as plataformas digitais. Se o seu veredito for sim... vem de stream!

Inspirados pela mixtape da Nicki Minaj, listamos 5 músicas da rapper que merecem ser relançadas na sua playlist

Na última sexta-feira (14), Nicki Minaj retornou ao cenário musical com o relançamento da mixtape “Beam Me Up Scotty”. Originalmente lançado em 2009, o “compilado” ganhou 3 novas faixas (com as participações de Drake, Gucci Mane e Lil Wayne) e finalmente viu a luz do dia nas plataformas digitais.

O golpe estava aí e nós caímos! Há alguns dias, Nicki anunciou um novo single, “Fractions”, por meio de seus perfis no Twitter e no Instagram. JU-RA-MOS que se tratava do lead de um novo álbum, mas só de ter a mixtape disponível, já ficamos bem felizes.

Com 4 álbuns de estúdio na conta e inúmeros singles icônicos, resolvemos nos inspirar nesse relançamento para registrar aqui as 5 faixas da rapper que merecem ser relançadas na sua playlist. Bora?

Fly (feat. Rihanna)

Presente em seu álbum de estreia “Pink Friday”, a canção fez parte da dobradinha de parcerias entre Nicki e Riri. Com um clipe pós apocalíptico, esse feat chegou para manter a nossa esperança por dias melhores vivíssima. Aqui elas cantam sobre conquistas, liberdade e sobrevivência em meio à críticas e exposição da mídia. Um ícone já é um ícone, imagina com esse feat?

Va Va Voom

Nicki Minaj chegou ao Disney + sem fazer cerimônia! Protagonizando vários contos de fadas de uma vez só, a rapper apostou no bom humor e na sensualidade para encerrar a divulgação do álbum "Pink Friday...Roman Reloaded", de 2012. O potencial da faixa é gigante, ao ponto de ter sido cotada como lead single do disco (posteriormente substituída por "Starships"). Aqui, Nicki expressa todas as suas vontades para o boy, independente do seu status de relacionamento. Quem nunca, né?

Get On Your Knees (feat. Ariana Grande)

Corta pra 2014. A segunda parceria da dupla (sucedendo o hit "Bang Bang") faz parte do "The Pinkprint" e une hip-hop e pop na medida certa. Co-escrita por Katy Perry e com os vocais de Ari, não tinha como dar errado! Mandando a real novamente, a dupla quer o boy de joelhos e sem romantismo dessa vez: [...] Se você quiser esse emprego, é melhor saber quem manda aqui [...]. Tá bom pra você?

Majesty (feat. Labrinth e Eminem)

Presente no álbum "Queen", de 2018, o trio se une em uma das melhores faixas do disco, cantando sobre estar tão afim de alguém que seriam capazes de dar tudo à ele. Ai, ai... o gatilho vem. Em um medley maravilhoso feito por Nicki no VMA do mesmo ano, "Majesty" foi a escolhida para iniciar uma performance icônica e que mexeu com todos nós. Prepara o coração e vem:

Boss Ass Bitch (com PTAF) - Remix

A faixa, que já circulava na internet há algum tempo, teve presença confirmada no relançamento de "Beam Me Up Scotty". Originalmente lançada pelo hip-hop group PTAF, a canção recebeu novos elementos e versos próprios da rapper em sua versão Remix. Com uma batida irresistível, Nicki fez escola com Dua Lipa e montou a sua própria lista de regras, dessa vez, de como ser uma "Boss Ass Bitch". I hear you...

Por falar em "Beam Me Up", a mixtape está completinha (com 23 faixas no total!) e disponível em todas as plataformas digitais. Vamos de stream? Enquanto matamos as saudades, continuamos sempre de olho nas novidades da rainha Onika Maraj.

Esquenta casório da Pabllo: 11 vídeos de noivas do pop para celebrar o lançamento de “Ama Sofre Chora”💍!

Enfim chegou o grande dia! O #savethedate mais esperado do ano! Hoje (06), às 21h, Pabllo Vittar lança sua nova música, “Ama, sofre, chora”💍, que inclusive já tem clipe marcado para amanhã (07), às 12h.

E é nesse clima de festa, de alegria, de superação, de artista A-list vestida de noiva, que o Itpop resolveu fazer um aquecimento pro casório da mamãe! 💗 Aquecimento que vem na forma de uma lista com 11 clipes de divas pops vestidas de noivas, que é pra ir entrando no clima. E olha, vai ter todo tipo de noiva, até Britney gótica vai ter! 🖤

“Mas It, por que 11?” 

Bom, a ideia era fazer uma homenagem a última era da PV, já que “Ama, sofre, chora” é o pontapé inicial da próxima era da “Dreigui! Ihhhhh!”. Assim, nada mais justo que prestar um tributo ao “111”. Por sua vez, como fazer uma lista com 111 clipes não era uma opção, resolvemos ficar apenas com os dois últimos dígitos. Hehe. Daí os 11 vídeos!

Vamos lá?

1 - Best Thing I Never Had - Beyoncé 

Não tinha como começar com outra, não é mesmo? Afinal, a própria Pabllo assumiu nos stories do Instagram que toda hora botava a música pra tocar e saia correndo com o vestido, se sentindo a Beyoncé!

A gente não julga! Inclusive, queríamos. Calma, gente! Não estamos falando de casamento, não! Queríamos era fazer cosplay de Beyoncé em “Best Thing I Never Had”, sair correndo belíssima, vestida de noiva num campo aleatório, uma coisa que também é meio Julia Roberts em “Noiva em Fuga”. Haha. Deve ser divertido, fictamente falando... 

Mas o melhor de “Best Thing I Never Had”, sem dúvida, é saber que até a Bey já sofreu por um boy lixo. Parece que dá até um alívio na gente, né? Quer dizer, se até a Bey já fez o papel de trouxa dela, quem somos nós pra passar ilesos nessa vida?! Mas olha lá ein! Não vai usar isso como desculpa pra ficar preso no papel, assim como a Bey, tem que saber desviar da bala!

Thank God I Dodged The Bullet GIF from Beyonce GIFs

2 - Tell Me You Love Me - Demi Lovato

Em “Tell Me You Love Me”, Demi Lovato mostra mais uma vez o seu amor pelo público brasileiro, entregando uma linda homenagem ao nosso país, uma adaptação do clássico “Dom Casmurro”, de Machado de Assis!

No vídeo, Demi (Capitu) e Jesse Williams (Bentinho) vivem um relacionamento conturbado em que a sombra de uma possível traição coloca tudo a perder! Mas atenção, é importante lembrar que os acontecimentos que pautam as desconfianças são ambíguos e nunca são revelados diretamente ao público. Logo, não há como ter afirmar com exatidão se a traição ocorreu ou não! Ou seja, assim como Jesse/Bentinho, estamos condenados a viver na ausência da certeza, apenas com nossas próprias percepções. Mas aí, Pessoal? Na opinião de vocês, a Demi traiu ou não traiu o Jesse?

Se você disse traiu, é porque “você não sabe o que ela passou”!

3 - We Belong Together - Mariah Carey

“You know, Sweetheart, one day you should settle down and marry a rich man!” I said: “Mom, I am a rich man”. 

Segundo insiders (finge 😉), foi a partir dessa frase da Cher, de 1996, que Mariah Carey extraiu o conceito para o clipe de “We Belong Together”, que, além de um dos maiores atos da música pop, é também uma surra de empoderamento feminino, já que Mimi, contrariando todas as expectativas da época, abandona o velho rico da lancha para fugir com o novinho, Wentworth Miller (ícone gay de uma geração de atuais sugar daddys ou apenas gays 30+). Afinal, à época, Mimi já tinha tantos #1, que já era seu próprio rich man mesmo! Karen Kardasha chora.

Em tempo, cabe lembrar que Mimi possui ainda um outro vídeo com a temática noiva em fuga, estamos falando de “I Don’t”, em que a mamãe golfinho queimou um vestido de noiva avaliado em 250 mil dólares!!!! Valor que, na conversão da época, seria superior à 750 mil reais! E na conversão atual? Bem... digamos que a Mimi tacou fogo no prêmio do BBB, coisa de “rich man woman”, né mores?! 💁‍♀️

4 - Empire - Shakira 

“Empire” é basicamente a Shakira muito linda de noiva! Ou seja, é um conceito simples (estar muito linda), mas com uma execução (estar muito linda) que, a depender do artista, pode ser um pouco complicada. Claro que isso não se aplica para a Shak, já que a mulher está um luxo! 

pic.twitter.com/e1ljFUozBu

— Cristiano (@cristi_a_no) May 6, 2021

Porém, merecem destaque: 

I. O fato de que o noivo nem aparece! Amamos! A Shak, apesar de aquariana, foi extremamente leonina e não aceitou dividir holofote com ninguém! Hahaha. É literalmente APENAS ela muito linda de noiva! Haha.

II. O fato de que ela além de fugir da igreja, ela tá pegando fogo! Ou seja, Shak não casou porque é quenga, igual à mamãe, e tem um fogo que nunca apaga! Ai ai... esse sangue latino. 

5 - Behind These Hazel Eyes - Kelly Clarkson

Primeiramente, que saudades desse álbum! Breakaway é uma obra prima do pop! E quem discordar, é bolsominion! Haha. Quero ver ter coragem de discordar, agora! 

Mas enfim, voltando ao tema, multiversos da Marvel, em “Behind These Hazel Eyes”, Kelly Clarkson é quase uma Wanda, interpretando diferentes papeis em diferentes realidades, indo de noiva rejeitada, para noiva fujona, passando por noiva barraqueira (que sai quebrando tudo na igreja) e até por amante que interrompe no “fale agora ou cale-se para sempre”! 

Bom, mas o mais importante mesmo é saber que, independente do personagem, Kelly manteve o traço de personalidade “emo” em todos eles! Haha. Saudades Golden Age Emo do Pop! 

6 - Hot N Cold - Katy Perry

Tal qual Gil do Vigor, Katy Perry sempre esteve muito preocupada em entregar humor e entretenimento! Assim, na contramão das noivas fujonas, em “Hot N Cold”, quem foge é o noivo, cabendo a Katy Perry a missão de “resgate involuntário”, com porrete, zebra (???) e um esquadrão de noivas zumbi. Ok ok, zumbi foi invenção. Hehe.

Não há como negar que o vídeo é bem divertido! Mas hoje em dia, a própria Katia sabe que para um boy desses, a gente não deve fazer o esforço de levantar sequer um dedo, que dirá um porrete! No máximo, você vai levantar uma caneta pra assinar uma procuração pra um adv. que vai processar o bonito que te abandonou no altar, garantindo uma indenização por dano moral boa o suficiente pra você ir curtir sua carreira bem bonita lá fora! 

7 - Harder - Bebe Rexha

Se a Pabllo de “Amor de Quenga” se casasse, provavelmente ela teria a mesma energia da Bebe Rexha em “Harder”! Pelo amor de Deus, gente!!! A mulher tá dando em cima do músico da banda do próprio casamento!!! 🗣️🗣️🗣️

 

E por mais que a gente saiba que o músico da banda é o Jax Jones, gostamos de fantasiar que, na verdade, a Bebe Rexha incorporou o conceito quenga raiz, que é aquela quenga 100%, que não faz distinção, que pega todo tipo de boy, que é inclusive, que não fica só no marido padrão! Hahaha. Afinal, ser quenga é sobre isso, né?

E tá tudo bem! 

8 - My Prerogative - Britney Spears

Você já havia reparado que a Britney se casa no clipe de “My Prerogative”? Não?! Nem a gente! Hahaha. Mas a vontade de incluir a princesinha do pop no maior número de pautas possível é sempre tão grande, que as vezes acabamos descobrindo esses hidden treasures!

Bom, quanto ao vídeo, quem diria? Britney se casa toda de preto (Avril Lavigne chora), em uma cerimônia dark-emo-trevosa🥀, com o próprio capiroto Kevin Federline! Repara bem dessa vez.

Olha, aqui do It não somos muito supersticiosos, mas depois desse vídeo, todo mundo concorda que casar de preto talvez não seja realmente uma boa ideia, nem de brincadeirinha! Aparentemente isso não dá muita sorte. Até o Tintel concorda! Hahaha

9 - Simple Kind Of Life - No Doubt 

Gwen Stefani toda montada de noiva com um cabelão pink! Esse é o tweet, quer dizer, o motivo.

10 - Be Careful - Cardi B

"Be Careful" é literalmente o meme do Clodovil! 

O vídeo, que tem ares de uma produção do Tarantino, começa com uma Cardi B toda noivinha, toda bonitinha, na cerimônia do seu casamento que, do nada, se transforma no funeral do marido! Vocês também estão percebendo que, no geral, a maior parte desses vídeos de casamentos do pop estão mais pra um aviso de "Be Careful"! Credo!

Mas enfim, se a Cardi B matou, foi porque ele mereceu! Correto? #mundinhoCardiB.

11 - Like a Virgin - Madonna 

Se a Pabllo tá casando de branco, ela é virgem sim! Fim!

Fim da discussão quanto à pureza de mamãe e fim desse nosso esquenta pro "Ama Sofre Chora" 💍! Agora é só esperar até as 21h pra tacar stream na lenda! Lembrando que o clipe sai amanhã, então aproveita esse tempinho e saí pela vizinhança pegando umas flores pra montar o seu buquê! 💐

É aniversário da Anitta e nós listamos seus 5 maiores acertos rumo à carreira internacional

Nessa terça-feira (30), Anitta completa 28 anos de muito sucesso e ao rumo de seu próximo passo profissional. Como bem sabemos, ela está se preparando para lançar o aguardado álbum “Girl from Rio” ainda esse ano e as nossas expectativas são as melhores possíveis.

No entanto, essa preparação não é recente e nos últimos anos, Anitta nos entregou excelentes singles que iriam abrir seus caminhos internacionalmente. Independente dos charts, dessa vez iremos comemorar esse bday listando as 5 faixas mais certeiras da carioca para o mercado internacional. Bora reviver?

Downtown

A primeira parceria da cantora com J Balvin viu a luz do dia lá em novembro de 2017 e se tornou uma explosão em forma de hit. Como parte do projeto “Check Mate”, que consistia no lançamento de um single por mês, o feat com Balvin foi a sua faixa de maior destaque. Indicada à melhor urban song no Grammy Latino de 2018, a faixa fez muito barulho em toda a América Latina e é até hoje um dos maiores hits da carioca fora do Brasil. O clipe, gravado em New York, traz uma baita dose de mistério e sensualidade, flertando com a estética dos anos 50. O tiro foi certeiro SIM!

Medicina e Veneno

Ambas as faixas chegaram aos nossos ouvidos em 2018 através de um reality show no IGTV de Anitta. Através dele, pudemos acompanhar todo o processo de escolha do novo single da cantora e, entre as duas opções, “Medicina” levou a melhor e foi lançada em julho. Em sua semana de estreia, a faixa conquistou os ouvintes do Spotify e se consagrou como a terceira melhor estreia da semana na plataforma (perdendo apenas para Billie Eilish e Imagine Dragons). Nada mal, né? O clipe explora o conceito de globalização e traz crianças de todo o mundo dançando ao som da canção, até porque la música curando como medicina, né não?

Alguns meses depois, como parte do EP "Solo", "Veneno" chegava às plataformas digitais. O projeto trouxe 3 faixas cantadas em diferentes idiomas (português, espanhol e inglês), e "Veneno" foi o maior destaque entre elas. Fazendo alusão ao veneno das cobras e com muita coreografia, a faixa foi co-escrita e co-produzida pela própria e por Tainy (responsável por "Revelación" da Selena Gomez). Não tinha como dar errado, né? 

Banana

Bora fazer a feira? O feat com Becky G integrou o seu primeiro álbum trilíngue, “Kisses”, lançado em 2019. A faixa apresenta uma ótima combinação de ritmos (entre pop latino, reggaetown e funk) e foi destaque no Billboard Latin Music Awards daquele ano. Alguns veículos definem “Banana” como single oficial, outros não... mas não podemos deixar de considerar um acerto daqueles e, como o disco se tratava de um projeto visual, ainda ganhamos um clipe mega colorido para a produção. Banana? Come give me some! 

Me Gusta

YA YA YA, TRÁ! A faixa, que até então deve ser o primeiro single do álbum "Girl from Rio", veio muito bem acompanhada de Cardi B e de Myke Towers. Com um videoclipe 100% brasileiro, gravado em Salvador, Anitta nos entregou uma fusão perfeita entre influências latinas e o funk carioca. Aqui, todos os envolvidos somam para que a faixa seja um projeto único! "Me Gusta" aconteceu, fez parte da Billboard Hot 100 e foi levada ao palco do Grammy Latino, MTV Miaw e ao The Tonight Show. Essa última você confere aqui:

São tantos sucessos, que se juntarmos todos eles teríamos um "Girl from Rio" redondinho. E por falar no disco, a faixa-título do material será lançada em algumas semanas, no dia 30 de abril, como confirmado pela própria Anitta em entrevista. De acordo com ela, a canção traz mensagens de empoderamento e apresentará o Rio de Janeiro de acordo com a sua perspectiva. Ansiosos com o que vem por aí?

Confirmado pela propria Anitta:

Girl From Rio - 30 de abril pic.twitter.com/xLuHPcI8Ju

— Gui Vegana (@GuiVegana) March 29, 2021

Nós encerramos as nossas comemorações por aqui, mas você pode correr para a sua plataforma de streaming favorita e relembrar os maiores sucessos de Anira. Bad bitches me gu'tan todita'!

Ranking do It: para comemorar o aniversário do “Future Nostalgia”, montamos o nosso próprio Top 10

Há um ano atrás, Dua Lipa impactava o cenário pop mundial com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio: o “Future Nostalgia”. Com a missão de suceder seu aclamado álbum de estreia, desde a primeira ouvida percebemos que Dua já não era mais uma novata e que sabia muito bem onde queria chegar.

Lançado nas primeiras semanas da pandemia, o disco nos confortou, nos fez dançar na sala de casa e nos deu aquele ânimo para a faxina do sábado à tarde (e que ânimo!).

Composto por 11 faixas em sua versão standard e sem nenhum feat, a britânica misturou influências dance, electro, synth e funk pop com maestria. O disco influenciou inúmeros artistas pop ao longo do ano, que também flertaram com a estética e a sonoridade oitentista em seus trabalhos.

Um ano se passou, o material ganhou duas novas edições intituladas “Club Future Nostalgia” (com suas faixas remixadas por The Blessed Madonna e participações poderosas) e o mais recente “Future Nostalgia (The Moonlight Edition)”, com 8 faixas adicionais, entre inéditas e duetos já conhecidos do público.

Diante de tanta aclamação e para comemorar o aniversário de 1 ano desse hinário, os blogueiros do It se reuniram e, Dua Lippers que somos, fizemos o nosso próprio #RankingNostalgia. Preparados?

Dando a largada no top 10, temos as impecáveis "Cool" em #10, "We're Good" em #9, "Pretty Please" em #8, "Good In Bed" em #7 e a faixa-título "Future Nostalgia" em #6.

Calma, ainda não achou sua favorita? A apuração de votos foi acirrada, o Gshow saiu do ar, mas o top 5 tá na mão:

#5 Break My Heart

O terceiro single do disco, lançado 2 dias antes do trabalho completo, traz influências dance-pop e disco-funk regadas à sonoridade dos anos 80. A faixa, além de ter um dos melhores clipes da era, apareceu em inúmeras listas de melhores músicas de 2020 e o troféu de melhor vídeo pop no UK Music Video Awards. Além de tudo isso, ainda nos ajuda a quarentenar em segurança, porque I should’ve stayed at home, cause I was doing better alone... só quem viveu sabe!

#4 Hallucinate

O quarto single do material, lançado pouco antes do “Club Future Nostalgia”, nos trouxe uma versão animada de Dua (sério, animada MESMO). A faixa adiciona elementos psicodélicos ao dance-pop do disco e foi nomeada como a melhor canção do álbum por diversos veículos de comunicação. De acordo com o The Guardian, “Hallucinate” nos transporta para outra dimensão e por aqui, essa dimensão alcançou o 4º lugar do ranking com sucesso.

#3 Physical

Um clipe é um clipe! Lançada em janeiro do ano passado, o single antecedeu o lançamento do disco e além de contagiante, a faixa recebeu certificado de ouro em 9 países e diamante no Brasil. É o poder, né? Com visuais impecáveis, a faixa inclui samples da faixa homônima de Olivia Newton John (de 1981) e até ganhou um clipe alternativo com essa estética. Além do hit, “Physical” também foi remixada por Mark Ronson, ao lado de Gwen Stefani, para o “Club Future Nostalgia”. Prontos pra reviver Dua de todas as cores?

#2 Don't Start Now 

Tamborzin, tamborzin chegou com força ao 2º lugar do ranking. O primeiro single do disco foi um dos hinos de 2020, trilha sonora do Big Brother passado e também dos comerciais do Grammy 2021. A faixa escalou a Billboard Hot 100 até ocupar o 2º lugar também por lá, e de forma divertida e despretensiosa nos fez dançar e morrer de saudade daquela festinha. Ai, ai... além de tudo isso, DSN também ganhou performances incríveis no European e American Music Awards de 2019. Tudo, né?

#1 Levitating

De acordo com Dua, "Levitating" é o coração do álbum e foi aí que sua equipe compreendeu a mensagem e a sonoridade do Future Nostalgia. Ela não poderia ter acertado mais! A faixa, trabalhada como quinto single do disco, ganhou remixes poderosos ao lado de Madonna, Missy Elliott e DaBaby, além de levitar até o top 5 da Billboard Hot 100 e ao topo do nosso ranking. "Levitating" tem um refrão singular, que lava a alma e que ilustra um novo amor através de referências intergaláticas. Conceito? Sim. Aclamação? Sempre!

Textão não define paredão e nem o nosso ranking! Obrigado à todos os blogueiros que colaboraram com esse que vos fala e agora já estamos prontos pra uma listening party do "Future Nostalgia"!

Aquecimento: 5 vezes em que Demi Lovato nos ajudou a recomeçar

Demi Lovato está preparada para um recomeço! Na última semana, a cantora anunciou que seu sétimo álbum de estúdio “Dancing With The Devil: The Art of Starting Over” estará entre nós em poucas semanas, no dia 2 de abril. Além disso, Demi também nos confirmou que as já lançadas “Anyone” e “What Other People Say” (com Sam Fischer) estarão presentes na tracklist do material. E por falar em participações, Noah Cyrus e Saweetie também estão confirmadas no disco.

Para segurar a ansiedade e acalmar o coração, listamos aqui 5 vezes em que Demi nos inspirou a refletir e recomeçar. Preparados?

#1 Skyscraper

A primeira música dessa lista é também o primeiro single do álbum “Unbroken”, de 2011. O piano e os vocais de Demi nos emocionaram e nos introduziram ao seu primeiro recomeço, após um período de afastamento da mídia e de sua saída do Disney Channel. Demi lidou com problemas conhecidos do público, buscou ajuda e ressurgiu sim, como um Skyscraper. (e nós não poderíamos ser mais gratos!)

#2 Confident

Depois de ressurgir, é hora de mostrar a que veio! A faixa título do quinto álbum da cantora chegou em 2015 com o pé na porta e nos mostrou todo o poder de Demetria. Vocais impecáveis, um clipe com muita ação... ai, ai. Não importa as coisas ruins que te digam, qual o problema em ser confiante?

#3 Really Don’t Care (feat. Cher Lloyd)

Lançada lá em 2013, o último single do álbum "Demi" mexeu com a gente e nos fez pensar no que realmente importa. Recomeçar depois de um boy lixo pode ser difícil, mas ele pode levar todas as mentiras embora, porque aqui, we really don’t care! Gravado na parada gay de Los Angeles, o clipe é um grito de liberdade e nós amamos cada segundo dele.

#4 You Don’t Do It For Me Anymore

A faixa presente no álbum “Tell Me You Love Me” de 2017 não foi single oficial, mas nos impactou como tal. Aqui Demi canta sobre aquele ponto em que o recomeço é inevitável e necessário. Ela reconhece que pode tentar ajudar e compreender quem está se relacionando com ela (apesar de todos os problemas e joguinhos), mas que a hora do basta chega e que tudo o que a afetava antes, já não a afeta mais.

#5 I Love Me

Em uma das faixas de aquecimento para o álbum, lançada há um ano atrás, Demi reflete sobre tudo o que pensa sobre si própria, sua trajetória, e nos faz repensar sobre o amor próprio. Ela se pergunta “quando me amar será suficiente?” e nos enche de inspiração para começar (ou recomeçar) essa procura. Estamos com você, Demetria! 

Ufa, chegamos ao fim e estamos prontos para dançar com ela novamente! Através de suas redes sociais, Demi também anunciou que além do documentário "Dancing With The Devil", disponível à partir de terça-feira (23) no YouTube, ela também dará início aos trabalhos do disco com o single homônimo e que tem lançamento marcado para sexta-feira (26).

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Ansiosos? Demi está de volta!

De Florence + The Machine ao Michael Jackson: uma lista definitiva com os 5 melhores covers de Glee

Alguns momentos da série musical Glee pode não ter envelhecido muito bem, mas é inegável dizer que ela não tem um grande valor para a cultura pop. 

Para os que não conhece, Glee gira em torno de um grupo de alunos da escola secundária William McKinley High, o clube do coral, Novas Direções. Conduzido pelo também professor de espanhol, Will Schuester (Matthew Morrison), o clube fazia parte dos adolescentes mais excluídos daquele ensino médio. 

Apesar dos pesares, Glee foi uma das séries teens pioneiras a tratar de personagens na fase da adolescência que fazem parte da comunidade LGBTQIA+. Também, mostrou durante suas seis temporadas, questionamentos sobre crença e religião, gravidez na adolescência e até mesmo que ponto o bullying pode chegar. Pois é! Glee não é apenas sobre música. 

Mas aqui neste post, vamos falar sobre música! A série é inteiramente composta por covers de músicas famosas, tanto que Glee foi o motivo de uma nova geração conhecer grandes nomes no cenário musical. 

Foi difícil escolher apenas cinco covers para entrar na lista, já que a série está repleta de covers de músicas incríveis. Confira os escolhidos a seguir:

Don't Rain On My Parade (Barbra Streisand)

Uma das performances mais icônicas de Glee aconteceu no episódio 13 da primeira temporada, o Sectionals. Rachel Berry (Lea Michele) sempre foi a maior fã de Barbra Streisand e do musical Funny Girl, e ela tem aqui a oportunidade de cantar sua performance solo de "Don't Rain On My Parade" na competição do clube de canto. Durante a apresentação, é impossível não se emocionar com a potência vocal e a paixão de Rachel cantando. 

Shake It Out (Florence and the Machine)

No episódio 18 da terceira temporada, em uma apresentação muito intimista e comovente, Santana (Naya Rivera), Tina (Jenna Ushkowitz), Mercedes (Amber Riley) e Brittany (Heather Morris) cantam "Shake It Out", de Florance and the Machine, para a treinadora Beiste (Dot Jones), que está tentando escapar de um relacionamento abusivo.

Smooth Criminal (Michael Jackson)

Em Glee, é super comum episódios especiais dedicados a grandes artistas, e o episódio 11 da terceira temporada é um desses, um tributo ao Michael Jackson. E neste terceiro ano de série, o Novas Direções acaba em uma rixa com os Warbles, um clube de coral da escola Dalton Academy. Assim, Santana e o Sebastian (Grant Gustin) cantam "Smooth Criminal" em um duelo. 

Bohemian Rhapsody (Queen)

Jesse St. James pode ser odiado por quase todo mundo, mas é inegável não apreciar o talento de Jonathan Groff! No último episódio da temporada, ao clube de coral Vocal Adrenaline faz uma apresentação grandiosa com "Bohemian Rhapsody", do Queen. 

Cough Syrup (Young the Giant)

Um dos episódios mais tristes de Glee é o número quatorze na terceira temporada. quando valentão Karofsky (Max Adler) tenta tirar sua própria vida, enquanto mostra o personagem organizando a cena, Blaine (Darren Criss) canta "Cough Syrup", que deixa a cena mais melancólica ainda. 

E aí, qual seu cover favorito da série?

Pra comemorar: os maiores acertos do Adam Levine ao lado do Maroon 5

 

Nessa quinta-feira (18), o líder da banda Maroon 5 completa 41 anos e nós separamos aqui os melhores acertos do grupo para comemorar essa data. Preparados? O flashback já tá pronto:

1 – She Will Be Loved 

E direto do túnel do tempo, a nossa lista começa com “She Will Be Loved”, que apesar de já ter quase 20 anos, trouxe um vídeo com conceitos que ainda são bastante atuais, tais como: “Sugar Daddy”, “M.I.L.F” e “novinho”. É quase um crossover de “Verdades Secretas” com “Laços de família”? Sim! Mas a letra é bem fofinha! 

2 – Moves Like Jagger ft. Christina Aguilera

O segundo acerto dessa lista é talvez a música mais conhecida do grupo (pelo menos no Brasil). “Moves Like Jagger”, com a participação de Christina Aguilera, foi lançada lá em 2011, como parte do relançamento do álbum “Hands All Over” e misturava influências disco e eletropop. O clipe, que ilustra os passinhos bem clássicos de Mr. Jagger, levou a faixa ao topo da Billboard Hot 100 sem pestanejar, marcando o top 3 da parada por 10 semanas consecutivas. Um hit é um hit! 

3 – One More Night

O próximo tiro certeiro do M5 foi dado um ano depois, em 2012. “One More Night” abre a tracklist do álbum “Overexposed”, trazendo uma fusão pop e funk rock. O hit também foi topo de diversas paradas e uh-uh-uh-uh-uh-uh-uh-uh quem nunca quis ficar mais uma noite ao lado de alguém que não te faz tão bem assim? 

- Yeah, baby, give me one more night!

4 – Animals

“Animals” chegou aos nossos ouvidos em 2014, como parte do melhor e mais aclamado álbum da banda: “V”. Servindo hits, o segundo single do disco nos levou pra conhecer uma versão de Adam obcecado por um amor e bem perturbado por conta disso. Temos stalk, temos invasão, temos frigorífico... a primeira temporada de “You” já estava prontinha aqui, só a gente que não sabia!

5 – Sugar 

Ainda dentro da melhor era da banda: “V”. Adamzinho, preocupado com a sua imagem de "cute but pischo", adquirida após o vídeo de “Animals”, resolveu adoçar um pouco as coisas e, em janeiro de 2015, veio com o vídeo de “Sugar”! E foi aquele frenesi! Os casamentos eram reais? Eram fakes? À Época, Adam, no melhor estilo Carla Diaz, resolveu ficar caladinho, deixando a polêmica crescer enquanto a música escalava os charts! 

6 – Girls Like You ft. Cardi B

Por fim, temos “Girls Like You”, o featuring do Maroon 5 com a “fly mamacita”, Cardi B, também conhecida como Embaixadora do Funk no Grammy e atual Missionária da ONU pela paz no Brasil.          

Thank you @DjPedroSampaio 🇧🇷 .I just had to do it !

— iamcardib (@iamcardib) March 15, 2021

I felt in love wit funk when I first Hurd Onda differente by Anitta & Ludmilla.Hope they can both do a song like that or favela chegou again . Thank you 🇧🇷 for always showing me love I had to show my love back 😘.

— iamcardib (@iamcardib) March 15, 2021

Mas voltando a música, “Girls Like You” foi um hit imediato, passou 7 semanas no topo do Hot 100 da Billboard, e outras 33 semanas no top 10. Isso sem falar do vídeo que, repleto de personalidades femininas, já conta com mais de 2.9 bilhões de visualizações!

Bônus – If I Never See Tour Face Again ft. Rihanna

Na verdade, o bônus, além de uma desculpa pra colocar uma música da Riri no post, serve para esclarecer que esse texto é na verdade um featuring entre blogueiros do #It, meu e do Vinícius Meireles. Obviamente, eu sou a Rihanna, o Vini que lute! 💁‍♂‍

Cinco vezes que o will.i.am te fez dançar sem você saber

Ai, que festa! Nesta segunda-feira (15), Will.i.am completa 46 anos de idade, sendo um dos artistas mais prestigiados de sua geração. 

Dono de incontáveis hits, seja em conjunto com o Black Eyed Peas ou em sua carreira solo, o artista conta com 7 Grammys e 1 Grammy Latino (Pasmem! Por Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro – Timeless – gravado pelo pianista brasileiro Sérgio Mendes e produzido pelo rapper), além de quatro músicas no topo do Hot 100 da Billboard (OMG, Boom Boom Pow, I Gotta Feeling, Imma Be).

Assim, para celebrar o aniversário do artista, o It resolveu fazer algo diferente e listar cinco sucessos que contam com o talento do Will.sou.eu, mas não com os seus vocais. A ideia é destacar trabalhos do líder do BEP como compositor e produtor musical, evidenciando sua habilidade em criar hits, mesmo quando não está a frente do trabalho como artista principal, e nem como featuring!

Vamos lá! 

1 – American Boy (Estelle feat. Kanye West)

American Boy é um single da cantora Estelle, lançado em 2008, como faixa inclusa no seu segundo álbum de estúdio, “Shine”. A canção, que contou com o talento de Will.i.am na composição e produção, alcançou o top 10 do Hot 100 da Billboard e ainda venceu o Grammy de melhor performance Rap/Sung em 2009.

2 – Glamorous (Fergie feat. Ludacris)

Glamorous foi lançada como terceiro single do “The Dutchess”, álbum de estreia da Fergie em sua fase solo, que inclusive, contou com a participação de Will.i.am em várias faixas, como Fergalicious (featuring com o próprio will), Clumsy, Big Girls Don’t Cry etc. 

Mas a escolha por Glamorous foi definida com base na ideia principal do post, apresentar faixas que contêm com o talento do Will, mas não com seus vocais. Neste caso, Glamorous, assim como Clumsy, conta com dois dedinhos do Will.i.am, um na composição e um na produção. O desempate ficou pelo #1 do hot 100, que apenas a primeira conquistou.

3 – Fashion! (Lady Gaga)

Assim como as anteriores, Fashion! também conta com o trabalho de Will.i.am na composição e na produção da faixa, que faz parte do injustiçado “Artpop”. Aliás, a canção trata do amor dos dois artistas pelo mundo da moda e, apesar de não ter se tornado single, garantiu uma performance incrível da Gaga com a Mama Ru! 

William, shantay, you stay!

4 – Do My Thang (Miley Cyrus)

Essa é pras 9inhas! Ou pra quem era há 9 anos. ¯\_(ツ)_/¯ 

Primeiramente, aproveitamos a oportunidade deste post para agradecer o fim do contrato da Miley com a RCA, evitando que músicas assim sejam desperdiçadas no futuro! #Amém

Pois bem, retomando ao propósito do post, Do My Thang, que é a própria materialização da era “Bangerz” em uma música, também contou com will.i.am “doing his thangs” na letra e na produção da faixa! Olha Will... se essa fosse sua única contribuição para o mundo da música, já te deveríamos muito! 

We do it, we do it, we don't give a fuck! 

5 – Heat (Mariah Carey)

That’s Mariaaaaah! Mas é o Will.i.am também! Haha. 

Heat é uma faixa bônus do décimo primeiro álbum de estúdio da Mimi, “E=MC²", famoso pela era “Touch My Body-ody-ody-ody-ody-ody-ody-ody”, que garantiu o décimo oitavo #1 da MC no hot 100 da Billboard. 

Assim como as demais, Heat também traz o Will.i.am atuando na composição e na produção da faixa, que, apesar de ser uma bônus track, é tão gostosinha, que a gente se sentiu na obrigação de divulgar! 

É isso pessoal! Não dá pra negar que, não só na data de hoje, quando falamos em música pop, will.i.am tá de parabéns, né?

10 músicas para explicar Daft Punk, sem Daft Punk

Quando Dua Lipa lançou o álbum “Future Nostalgia”, já antecipava ali uma proposta que só veio a se completar com a chegada de seu álbum extensor, “Club Future Nostalgia”, no qual, através de suas referências, remixes e batidas, o registro rompia com o jejum proposto pela pandemia e fazia-nos sentir dentro de um verdadeiro clube, da forma mais musicalmente sensorial possível.

A ideia não era novidade e, pensando principalmente na sonoridade eletrônica e inspirada pela disco music, nos leva diretamente para um clube que abriu as suas portas em meados de 2003, com a assinatura do duo francês que praticamente redefiniu tudo o que entendemos por estética e som da música pop nos últimos vinte anos. Estamos falando do “Daft Club”, lançado pelo Daft Punk naquele ano para promover um dos seus discos de maior sucesso, “Discovery”, reinventando as músicas dos franceses para, bem, as pistas.

Desde a última segunda-feira (22) em que Guy-Manuel de Homem Christo e Thomas Bangalter anunciaram o fim de suas atividades com o Daft Punk, caímos no looping de revisitas aos trabalhos do duo e, inevitavelmente, nos pegamos pensando sobre o quanto eles deixaram de legado para a música como um todo, sem quaisquer limitações.

Com isso, decidimos reunir uma playlist um tanto quanto inusitada, com “10 músicas para explicar Daft Punk, sem Daft Punk”.

Pra começar essa experiência, é claro que pensamos em Dua Lipa. “Future Nostalgia”, faixa-título do último trabalho da britânica, exala a energia do Daft Punk em cada uma de suas batidas. A música traça um roteiro que passeia pelas fases mais pop do duo, com o vocal computadoramente alterado ao fundo, as batidas crescentes que desenham a sua jornada até a pista e, claro, essa eterna sensação de nostalgia por o que está por vir. 

Apesar dos hits dançantes, Daft Punk sempre escondeu baladas grandiosas ao longo de sua discografia, com destaques como “Something About Us” (Discovery), “Make Love” (Human after all) e “Instant Crush” (Random Access Memories), e, em comum, elas carregam essa atmosfera eletrônica quase que psicodélica, soando como uma grande viagem de bala sentimental que, atualmente, só nos tem sido tão bem servida pelo dealer Kevin Parker e sua banda, Tame Impala. 

Ainda pela fase mais humana dos robôs franceses, o revival disco invocado em “Random Access Memories” se faz muito presente nos trabalhos de Mark Ronson, que sempre brincou com esse meio termo entre o som eletrônico, virtual, e orgânico, com bandas e instrumentos reais. Lembramos aqui desse remix do Jax Jones para a parceria dele com Lykke Li, “Late Night Feelings”.

A partir daqui, a coisa fica mais eletrônica. Antes do Daft Punk, Guy-Man e Bangalter formaram a banda Darlin’, que contava ainda com o terceiro membro Laurent Brancowitz, mais tarde integrante da Phoenix, mas as coisas não deram muito certo. Nesse meio tempo, ali pelos anos 90, eles piraram no universo das raves e todos seus sons ácidos e, anos depois, surgiram com o que os revelou para o mundo no disco “Homework”. A soma de passado no rock com presente no eletrônico se assemelha bastante a trajetória de ninguém menos que Skrillex, que teve a banda emo From First to Last, e assim como o Daft Punk, nunca deixou de incorporar elementos do rock em suas produções. As entradas rasgadas e acompanhadas de loopings vocais repletos de autotune em “Rock ‘n’ Roll (Will Take You To The Mountain)” é um dos filhos mais fiéis aos primeiros trabalhos do duo francês.

A estética robótica e futurista pode ter confundido algumas pessoas, mas a intenção de Daft Punk sempre foi o oposto ao que seu som inicialmente propôs: eles queriam encontrar a humanidade através da tecnologia, e não o contrário. E nem todos entenderam o conceito. Um artista que provavelmente mexeu com os sentimentos dos robôs da pior forma possível, foi will.i.am. Ao contrário de nomes como Pharrell Williams e Kanye West, que através de seus remixes e samples, sempre tiveram a admiração da dupla francesa, o líder do Black Eyed Peas viveu tendo o seu apreço ao som dos caras sendo ignorado. E olha que se esforçou. Em carreira solo, por exemplo, o produtor de “Scream and Shout” sampleou faixas como “Technologic” e “Around The World”, mas teve como alguns dos exemplos mais notáveis de sua influência no toque francês a fase super eletrônica do BEP nos discos “The Beginning" e “The E.N.D.”.

Mesmo sem a validação dos próprios Daft Punk, reconhecemos acertos como a produção de David Guetta em “Rock That Body”, que resgata muito do que os franceses propuseram em hits como “Around The World” e “One More Time”, promovendo o encontro definitivo entre o homem e a máquina, através de fusões distorcidas e intencionalmente excessivas, que mal nos deixam saber onde começam as vozes reais e o que são apenas apetrechos eletrônicos. Tem seu valor.

Ao contrário de will.i.am, Kanye West tem crédito de sobra com a dupla. “Stronger”, do álbum “Graduation”, cria a interação perfeita entre “Harder, Better, Faster, Stronger” e o hip-hop, de uma forma que, arriscamos dizer, nenhum outro artista soube fazer desde então. A música chegou a ser apresentada ao vivo no Grammy de 2008, sendo essa a primeira performance televisionada do duo, que, anos mais tarde, voltou a trabalhar com Kanye no disco “Yeezus” (2013), através das faixas “On Sight”, “Blkkk Skkkn Head”, “I’m a God” e “Send It Up”.

E já que puxamos o bonde dos que têm moral com os caras, não dá pra não falar de The Weeknd. Até então, o músico canadense foi o responsável pelas últimas aparições do duo com novo material, por conta dos feats em “Starboy” e “I Feel It Coming” (2019), mas, pra não trapacear a proposta do post, a gente segue nossa pesquisa com outra colaboração dele: o nu-disco de “Nocturnal”, do Disclosure.

Diplo, que já transformou Daft Punk em afrobeat com cara de funk carioca no edit “Work Is Never Over” (2007), aqui é lembrado pela parceria com a cantora Poppy: personagem controversa que, através de uma interpretação apática e robótica, se esforçava para convencer o público sobre o quanto era humana. Em “Time Is Up”, do álbum “Am I A Girl?”, os dois se entregam ao synthwave enquanto versam sobre uma realidade em que a inteligência artificial domina a raça humana.

Quase um anti-disco na carreira do Daft Punk, “Human After All” é uma das fases mais fora da curva da dupla que, ali, se aventurava por sons que buscavam fugir da matemática pop comercial, rebuscava as batidas secas do debut “Homework” e se infiltrava por um dance-rock improvisado (ele foi produzido em seis semanas), desafiando os ouvidos que chegaram ao seu trabalho pelo pop perfeito do “Discovery”. Essa provocação eletrônica, que utiliza de um pop barulhento e, em determinadas faixas, até incômodos, não pode ser explicada de uma forma melhor, senão através do trabalho de artistas como a produtora e cantora londrina SOPHIE, precursora dos chamados “hyperpop” e “pc music”, que redefine a percepção do que é música pop justamente por essa sátira exacerbada. Para a playlist, fomos de “Not Okay (Alone Mix)”, presente na versão remix do álbum “Oil Of Every Pear’s Un-Inside”.

Pra fechar, a gente traz uma curiosidade: Britney Spears bem tentou um feat com Daft Punk e isso no comecinho da carreira. Mas a parceria não aconteceu, nunca soubemos se por questões criativas, ou apenas imprevistos de agenda. O fato é que, nas pesquisas que levaram aos produtores do seu segundo álbum, “In The Zone”, a princesinha do pop sondou os franceses, além de nomes como William Orbit, The Neptunes e LCD Soundsystem. Murphy, do LCD, chegou a falar sobre a época em que estiveram em estúdio como um período improdutivo, até que “certo dia, Britney saiu para jantar e nunca mais voltou.”

Por aqui, voltamos a redenção eletrônica da artista no disco “Femme Fatale”, de 2013, que foi muito influenciado pela cena europeia, indo desde o synthpop ao que começava a desenhar o dubstep mainstream de anos depois. “Big Fat Bass”, com, olha ele aí de novo, will.i.am, soa como uma versão polida do que Daft Punk ensina como fazer desde a sua primeira lição de casa.

A playlist completa com o resultado da nossa pesquisa está no Spotify e, vale esclarecer, nossa ideia foi justamente buscar um pouquinho do som da dupla através de sons e artistas atuais, fugindo de associações óbvias ou mais explícitas que, sabemos, existem aos montes dado a dimensão do seu legado e influência na música das últimas duas décadas.

Que esse ainda seja o início de muitos outros anos de ensinamentos e atualizações baseadas neles que redefiniram o driver da indústria pop.